Saturday, November 17, 2012

Avvolgendo la testa in giro Cubismo

Cubismo è una forma di arte astratta che ha avuto il suo inizio a Parigi durante i primi anni del XX secolo (intorno al 1907-1908). Raggiunse il suo apice, che pochi anni dopo esso ha cominciato e significativamente durò fino al 1920. L'artista Henri Matisse è detto di essere colui che ha coniato il termine «Cubismo» al fine di rappresentare una forma d'arte che ha richiesto il palato di essere suddiviso in diverse aree dove l'artista potrebbe fare una forma separata di rappresentazione.


I motori più grandi nel Cubismo erano Georges Braque e Pablo Picasso. Questi due erano noti per essere contemporanei e rivali amichevoli. Essi ciascuno ispirato e spinto il lavoro degli altri ed entrambi sono passati attraverso varie fasi dal cubismo analitico al cubismo sintetico. La rivalità e l'influenza su ogni altro forse è meglio descritta in opere simili come Le rapidement Picasso fatto nel 1910 e donna con una chitarra di Braque fatta nel 1913. Uno dei più grandi influenze che ha portato i giovani artisti come Picasso e Braque nel mondo del cubismo fu opera del famoso artista Cezanne secchio. Un altro grande artista che ha interpretato l'arte nel Cubismo è Juan Gris. Gris era fortemente ispirato all'opera di Pollock e Braque e questo è meglio descritta nella sua opera intitolata: ritratto di Picasso, che completò nel olio durante il 1912.


Ci sono due rami accettati per il cubismo forma d'arte e sono analitico e Cubismo sintetico. Cubismo analitico è stata la prima forma di cubismo da usare e con il suo nome suggerisce che l'artista ha analizzato l'immagine naturale del suo soggetto. Cubismo analitico è stato caratterizzato dalla quasi totale assenza di colori diversi si aspettano per tonalità monocromatica e la definizione di linee. Cubismo sintetico è invece il secondo ramo del cubismo. Questo modulo è stato sviluppato da due artisti, così come da Juan Gris. Cubismo sintetico a differenza del cubismo analitico integrato un'ampia gamma di sfumature. Ritagli di carta nuova, spartiti e lettere erano comuni inclusioni al design. Inoltre, a differenza del cubismo analitico, che era l'analisi di un soggetto diverso piani, cubismo sintetico spesso coinvolto varie idee raccolte insieme per creare un'immagine. Questo è anche il motivo per cui il cubismo sintetico era molto più piatta rispetto alla analitica cubismo.


Cubismo è anche riuscito a trovare la sua strada in altre forme di arte diverso da quello della pittura. In tutto il mondo, architettura cubista emersero e fu più importante del Sud America. Poesia ha avuto anche il gusto del cubismo. Come il modo è con la forma pittorica, poesia cubista coinvolto la decostruzione e la ricostruzione delle forme e delle ideologie. Poeti cubista notevoli includono: Max Jacob, Guillaume Apollinaire, André Salmon e altri. Il lavoro di Wallace Stevens intitolato: "Tredici modi di guardare a un Blackbird" è detto di compendiare quali Cubismo è veramente nella poesia.


Artisti moderni continuano ad essere ispirato dal lavoro di maestri come Picasso e Braque cubista. Essi possono prendere la propria libertà a forma d'arte, ma il cuore del cubismo continuamente resti e si può dire che un certo pezzo è infatti influenzato dal Cubismo anche a prima vista.

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