Capi realizzati per i lavoratori dell'America

Hamilton Carhartt progettato il suo primo paio di tute degli ingegneri ferroviari indietro nel tardo 1800. Ha focalizzato sullo sviluppo di jeans Carhartt così diventano la scelta primaria di jean per i lavoratori in tutta la nazione. Oggi il suo sogno si è avverato. Jeans CARHARTT, a causa della loro durevolezza e resistenza, sono la Salopette di prima scelta per la mano d'opera a livello nazionale. Tuttavia, Carhartt ha ampliato la linea di là di jeans sviluppando altri indumenti che sono appena più resistente e di lunga durata come il jeans.
Pantaloni

CARHARTT ha sviluppato una linea di pantaloni che sono altrettanto forte come loro jeans e può essere utilizzato nei luoghi di lavoro dove non sono ammessi jeans. Questi pantaloni vengono in oliva, cachi e grigio. Essi sono realizzati in canvas di cotone e sedersi liberamente in vita proprio come i jeans Carhartt. Questi pantaloni hanno anche una gamba che è abbastanza larga per adattarsi sopra un workboot e venire con una tasca cellulare speciale per proteggere il tuo telefono cellulare da danni. Come i suoi jeans il Carhartt pantaloni sono tutti tripla cuciti sulle cuciture primarie e hanno rinforzato tasche posteriori.

Cappotti

La società Carhartt ha progettato una linea di cappotti per le condizioni più frigida. I cappotti di anatra foderato trapunta Artico vengono in blu e marrone nero. Ci sono scatta attorno al collare di velluto a coste di allegare un cappuccio se desiderato. E come i jeans Carhartt, tutte le cuciture principali sono cuciti a tripla. Inoltre questo cappotto ha tasche dappertutto.

Il cappotto di estrema Carhartt è fatto per le temperature invernali più fredde. È acqua repellente con un isolamento Artico-peso poliestere. C'è anche un accessorio opzionale cappa e 6 tasche. La vita ha un cordino interno per aiutare a proteggere l'indossatore dagli elementi.

CARHARTT offre anche un cappotto foderato in pile per quelli più fredde mattine di autunno. Anche il cappuccio staccabile e tasche frontali sono rivestiti con pile. Le cuciture primarie sono cucito con 2 tasche sul lato interno del mantello e una tasca con cerniera sul petto esterno tripla.

Secco camicie lavoro

Questa è la camicia di henley perfetta da indossare per quel lavoro sudato. Queste magliette in realtà tirare l'umidità dal corpo mantenendo asciutto e fresco d'estate e caldo durante l'inverno. Queste magliette anche prevenire odore a causa della sudorazione. Essi hanno un 3 bottoni e una tasca sul petto. Queste magliette dispongono anche di cuciture laterali per maggiore comfort.

Termiche

La cosa giusta da indossare sotto i jeans Carhartt in inverno è molto intimo e questa società ha fatto il meglio! The thermals venire in slip e canotte nella vostra scelta del bianco e nero. Il tessuto di cotone è più pesante più intrappolando aria calda contro il vostro corpo e vi tiene tostato caldo. Essi non sono inclini a restringimento quando lavate e hanno rafforzato le cuciture per uso pesante.

Jeans

E naturalmente i famosi jeans Carhartt sono il fondamento di questa azienda. Questi jeans sono sciolti, tradizionale, Salopette & fit rilassato. La gamma di colori dal nero al indaco al marrone. Tutte le cuciture primarie sono triple cucita e tasche posteriori rinforzate. Sono costruite per comfort, stile e durata. E meglio di tutti questi jeans così come il resto della linea di prodotti Carhartt è molto conveniente.

Il Boom del vino!

Vinificazione in California non è mai stato un'industria senza supervisionata. Le prime viti furono portate per la Pacific shores di Cortez. Quando lo spietato conquistatore del Messico non è riuscito a trovare l'oro ha deciso di sviluppare il paese come un enorme vigneto. Comandò che ogni proprietario terriero di piantare, ogni anno per cinque anni, 1.000 viti per ogni 100 indiani che vivono sul suo territorio. Anni che più tardi Spagna inviò suoi sommi sacerdoti della civiltà nell'arido deserto della Baja California, con la fornitura capito che vini sarebbero fatto fini sacramentale nei loro avamposti della missione.

Nel 1769, Padre Junipero Serra, francescano Amato, stabilito la sua prima missione in Alta California — missione San Diego de Alcala. Ha portato talee di vite con lui, vitigni che originalmente è venuto dalla Spagna. Essi sono stati stabiliti intorno la nuova missione e come essi fiorì, ulteriori tagli sono stati piantati in San Gabriel dove sole e terreno si dimostrò ancora più fruttuosi per le viti. Il tronco nodoso, contorto del primo vitigno piantato a San Gabriel porta ancora il suo raccolto annua della missione uva. Questa unica specie piantata lungo El Camino Real da sacerdoti francescani, dalla sua abbondante resa, stabilito in California come una terra di vite.

Il primo vigneto commerciale è stato fondato a Los Angeles nel 1824 da un John Chapman che si proponevano di 4.000 ceppi. Fu seguito sette anni più tardi da un pioniere ancora più intraprendente dalla Francia, Louis Vignes. La sua vigna, sul sito dell'attuale Union Station di Los Angeles, era un'impresa redditizia, fornendo vini e distillati, non solo per i giovani della città degli angeli, ma per i porti del nord di Santa Barbara, Monterey e San Francisco.

La grande eccitazione, un centinaio di anni fa quando venne scoperto l'oro in California, creato così un fantastico periodo della storia americana che la corsa dell'uva non ha mai ricevuto molta pubblicità. Ha seguito la corsa all'oro e logicamente. Ogni boom town era un mercato per il vino e l'uva. I prezzi sono stati favolosi. Se molti pensavano, buona uva poteva essere coltivato nel sud della California, dove i vini erano provenienti da; probabilmente farebbero pure altrove nello stato. Nuove specie, come ad esempio Chenin Blanc, sono stati importati e prosperarono ugualmente bene.

Come una notizia sensazionale thunderbolt è arrivato dall'Europa. I vigneti di Francia stavano morendo di una malattia sconosciuta. California sarebbe diventata la vigna del mondo. Ogni nave a vela in Golden Gate ha confermato la notizia tragica e meravigliosa. Dal 1855 il boom è stato su. I proprietari terrieri in tutto lo stato catturato la febbre del vino. Piantando alcuni mille vitigni potrebbero diventare ricchi, con un mondo mercato in attesa. Vigneti sorsero in tutta la California. Nel 1858, cuscinetto vigneti a Los Angeles stavano vendendo per 1.000 dollari per acro.

Boom — e poi busto!

Un povero raccolto nel 1859 fu seguito da un'altrettanto cattivo raccolto nel 1860. La società agricola di stato, costituita nel 1854, riconosciuto che qualcosa deve essere fatto per salvare l'industria giovane. Ogni anno che la società aveva inviato alcuni dei suoi membri, di diligenze e cavallo, diffuse aree di piantagioni di vite alla relazione torna sulle condizioni economiche e agricole. Il vinaio di maggior successo è stato un viticoltori di Sonoma, colonnello Agoston Haraszthy. Il suo successo con vitigni stranieri, come Carinyena, aveva inviato valori di terra in prossimità della sua vigna di Buena Vista da $6 a $135 per acro.

Il successo del colonnello Haraszthy era affatto accidentale; tutta la sua vita era stato speso nel cercare il posto giusto in America per fare ottimi vini. Nel 1847 ha piantato il suo primo vigneto in Wisconsin poco dopo il suo arrivo in questo paese dall'Ungheria. Imperterrito da fallimento ci si trasferisce a San Diego, principalmente per la sua salute. Ha importato più di un centinaio e sessanta - cinque specie diverse di uva dall'Europa, tra cui Zinfandel che ora è diventato il più ampiamente piantata dell'uva in California.

Insoddisfatto con la qualità del vino che poteva fare ci si trasferì nord per il presente sito del Crystal Springs Reservoir, appena a sud di San Francisco. Qui scoprì che era troppo vicino al mare; sue vigne soffriva di forti venti, la nebbia e la mancanza di sole.

Ha fatto un quarto tentativo, a Sonoma, dopo aver visto i fiorenti vigneti di generale Vallejo in quella Contea. Con rinnovata ispirazione trapiantato suoi tagli importati e stabiliti i vigneti di Buena Vista di Sonoma nel 1856.

Gli indiani Huichol del Messico

Gli indiani Huichol (pronunciato "Wee-chol") sono una tribù indigena dei tradizionali persone che vivono nel Messico centrale occidentale, negli Stati di Jalisco e Nayarit. Molti vivono in piccoli insediamenti sparsi alti nelle montagne della Sierra Madre. A causa della lontananza estrema di questa zona di montagna aspra, gli Huichol non erano conquistato dagli spagnoli, né notevolmente cambiato dalla cultura messicana. Rimangono una delle ultima tribù in Nord America ancora viventi tanto quanto hanno fatto nei tempi precolombiani, mantenendo molte delle loro ageless rituali e credenze. Oggi si stima che ci sono solo circa 10.000 indiani Huichol ancora in esistenza.

Gli Huichol credere essi stessi di essere "Mirror of the gods" e cercare di riflettere una visione sacra del mondo, sia fisicamente che spiritualmente. Huichol, tutto ciò che è vivo e ha un'anima (chiamata kupuri) e pertanto è divina. Sono un popolo profondamente religioso e molteplici divinità il culto. Fanno offerte e preghiere per assicurare la protezione e la buona volontà di queste divinità.

Huichol tribù indiana vede vestito come un altro importante modo di esprimere le loro convinzioni religiose. Loro abbigliamento colorato è detto per dare piacere alle loro divinità, garantendo la protezione delle persone e la benevolenza delle divinità. Gli uomini Huichol indossano pantaloni di mussola riccamente ricamate, una lunga tunica che è avvolto intorno alla vita e tenuta in posizione da una cintura tessuta a mano e un fazzoletto che possa essere ricamato o può essere fatto da una combinazione di ricami e feltro. Borse tessute a mano e ricamate sono spesso indossate, e durante le cerimonie possa essere indossato come pure un grande cappello con piume. Huichol donne in genere indossano abiti da contadino delicatamente ricamata.

Gli Huichol sono un popolo altamente creativo e riflettono le loro forti tradizioni cerimoniale e ricca mitologia nel loro lavoro di arte visionaria. Queste visioni sono spesso ispirate dalla loro Dio peyote cui dono divino permette loro di comunicare con tutti i dèi. Queste esperienze mistiche possono essere raccontate solo da sciamani, ma tutti sono incoraggiati a esprimere loro nella loro arte e le offerte. Attraverso la loro opera, rilievo arte (chaquira) o pittura filati (nierika), gli Huichol codificare e documentare la loro conoscenza spirituale.

Le credenze Huichol sono complessi ed elaborati, che coinvolgono il mito, sciamanesimo, peyote rituale, preghiera e cerimonia. Gran parte della loro arte attuale raffigura questi temi religiosi e rivisita Storie mistiche. Così ogni opera d'arte, oltre ad essere una bellissima opera d'arte, trasporta il proprio significato storico e spirituale.

Il centro Huichol sopravvivenza culturale e arti tradizionali è un progetto di grass-roots che fornisce il popolo Huichol con un'interfaccia al mondo esterno. Preoccupazione è diventata sempre più come alcune persone stanno migrando lontano dal loro unico modo di vivere nelle montagne e nelle città a causa delle pressioni economiche di Huichol. Il centro Huichol sta contribuendo a trasformare la povertà in dignità attraverso programmi che rafforzano l'orgoglio nel loro patrimonio culturale. Lingua e conservazione culturale, educazione, nutrizione e autosufficienza sono stanzia della loro missione.

Per saperne di più circa gli Huichol e il centro Huichol, si prega di consultare il loro sito Web atvwww.huicholcenter.org.

Cestini di erba dolce - dall'Africa all'America

Quando molte persone pensare di cesti e cesti, le prime persone che vengono in mente sono nativi americani o africani. Vi è, tuttavia, un intero gruppo di cestai di talento che hanno anche portato la tradizione di questa forma d'arte attraverso le generazioni che si trovano in Carolina. Questi sono i cestai erba dolce.

Le tradizioni di tessitura di queste persone ha cominciato sulle zone costiere ad ovest africane in luoghi come il Senegal e Mozambico. Riso era i fiocco prodotti agricoli e i nativi tesseva cestini da erba di mare che sono stati costruiti appositamente per contenere e trasportare i piccoli chicchi di riso. Altri cesti sono stati creati anche per setacciare il riso così come conservarlo.

Con l'avvento del commercio di schiavi, molti di questi nativi sono stati forzatamente trapiantati negli Stati Uniti del sud, portando le loro conoscenze e tradizioni con loro. Nel Carolinas coloniale, i piantatori erano solo all'inizio alla coltivazione del riso, e molti non sapeva come coltivare o raccoglierlo. Grazie a questi schiavi che sono stati portati dalla coltivazione del riso delle Comunità, la Carolina riso produzione fiorita. Come questi schiavi sono stati inviati nei campi, hanno cominciato a intrecciare cesti molto simili a quelle che essi avevano usato a casa a raccogliere, vagliare e memorizzare questo cash crop.

Dal momento che il loro materiale nativi non erano più disponibili, questi tessitori scoprirono che l'erba dolce che crescevano selvatico nella zona era un sostituto soddisfacente. Questa erba è trovata lungo la costa e nelle paludi, e gli schiavi potrebbero facilmente trovare grandi macchie di esso a pochi passi delle loro case.

Come nel caso di altre culture cesti, le tecniche e la conoscenza dei materiali che sono stati necessari per fare questi cestini durevole furono tramandate di generazione in generazione. Oggi, i discendenti di questi schiavi africani ha trasformato questa forma d'arte in un business redditizio, facendo cesti nello stesso modo come i loro antenati hanno fatto e vendendo i loro mestieri per i turisti e collezionisti.

La tecnica di fare questi cestini è sorprendente osservare. A differenza di altre forme di cesti, cestini di erba dolce sono un disegno spirale, che coinvolge cucito e cuciture, nonché tradizionale tessitura. L'erba dolce è annodato in rotoli e strisce di foglie di palma sono usati per cucire e cucire insieme le bobine. Erba dolce deve essere continuamente aggiunto durante questo processo di cucito per garantire uniformità nel prodotto finito. Altri materiali come erba dell'ago possono essere aggiunto per rafforzare il cestello e aghi di pino può essere utilizzati per aggiungere un tocco di colore (come erba dolce pianura giallo).

Come molti altri moderni cestai, tessitori di Carolina erba dolce si trovano ad affrontare le stesse difficoltà nel trovare i materiali di lavoro in un ambiente che ha drasticamente cambiato nel corso degli anni. A causa dello sviluppo delle zone costiere per gli alloggi di classe superiore e il fiorente commercio turistico lungo le spiagge, l'erba dolce sta diventando quasi impossibile da trovare. Molti di questi tessitori devono viaggiare in Georgia e la Florida per trovare i materiali che hanno bisogno.

A differenza di molti altri tessitori, i tessitori di Carolina hanno il supporto dei loro governi locali che sono il tentativo di preservare aree di erba dolce per il loro uso così come il tentativo di aprire nuove aree che sono attualmente off-limits. La gente del Carolinas capire il valore di questi tessitori e l'importanza del loro essere in grado di aggrapparsi alle loro antiche tradizioni. È una convinzione che molte altre comunità potrebbe imparare una lezione da.

L'arte logica dei mobili

Il periodo di tempo di diciannove anni sessanta è stata un'epoca turbolenta intorno al mondo in molti modi. Mentre molti di noi pensano di questo tempo in termini le rivoluzioni politiche e culturali che ha travolto il mondo, l'impatto della musica e visite culturali del tempo ha avuto un enorme impatto sul design, moda e decorazione anche interna. Il lasso di tempo è diventato così noto e stilizzata dallo sfarzo della controcultura e la costante sperimentazione che le rivoluzioni musicali sono stati l'impostazione off che se si guardava un film dal lasso di tempo, i mobili, tappeti, arazzi e tende anche sono stati così caratteristici che dare via il loro periodo di tempo completamente.

In questa impostazione era che uno dei veri innovatori della innovazione mobili iniziò la sua carriera. Quello innovatore è, naturalmente, Rodney Kinsman. Ma a differenza di molte persone creative di quel tempo, parente non è rimasto bloccato in quel periodo, ma ha continuato a sviluppare il suo approccio progettuale, alla fine lo sviluppo di una filosofia progettuale che ha chiamato la logica dei mobili d'arte, un titolo che è stato usato nella biografia di Rodney Kinsman di Josy Manser.

La storia di come parente cresciuto nella sua arte segue da vicino i tempi. Nato nel 1943 a Londra, Rodney ha mostrato il suo talento per le arti frequentando la Central School of Art fino al 1965. Fu allora che parenti si unì con Jurek Olejnik e Bryan Morrison per formare Design OMK (per Olejnik, Morrison e parenti), così si potrebbe lavorare insieme su progetti di mobili innovativi.

OMK disegni prodotto sedie che riflettono molto i tempi e il loro primo modello significativo è stato chiamato la sedia della gamma F. Al passo con gli stili della fine degli anni sessanta, la sedia di gamma F era fatta di un blocco di schiuma ricoperta di vinile dai colori vivaci, solitamente rossa. Questa era una misura perfetta per i tempi e può essere considerato a disegni più fiammeggiante di parente in quel suo approccio progettuale ha continuato ad evolversi e diventare più sofisticato come egli continuò il suo mestiere passato la turbolenza degli anni sessanta lasso di tempo.

Uno dei motivi che Rodney Kinsman ha continuato a essere che un successo da un decennio per il prossimo è che ha trovato un equilibrio tra la visione artistica che vuole esprimere con ogni nuova sedia design e un'etica di rendere attraente la sedia tra long time frame. Ciò era in risposta diretta a vedere la popolarità della gamma F sedia diventa una vittima dei cambiamenti nello stile e gusti in diciannove anni settanta. Il risultato è stato la prossima grande design innovazione da OMK Design che era la sedia Omstack.

Sforzo di parente per raggiungere un pubblico più vasto e di produrre una sedia che si leverebbe in piedi la prova del tempo è stato un enorme successo e la sedia Omstack dimostrato che diventando il maggior successo OMK offrendo. Il design della sedia riflette la visione artistica del parente, ma era anche estremamente funzionale e adattabile a molte situazioni di pratica installazione. Il risultato fu che la Omstack, disegni e modelli successivi sedia goduto vendite diffuse nelle impostazioni di installazione ad alto volume come l'aeroporto di Gatwick e numerosi altri edifici pubblici.

Il risultato del raggiungimento di tale diffusa popolarità come un designer di mobili era che visione di design di parente è diventato molto conosciuto in tutto il Regno Unito e per molti visitatori di Gran Bretagna in diciannove anni settanta e oltre. Questo, naturalmente, significava anche più vendite per OMK disegni, ma significava anche che idee di design di parente raggiunto un appello universale e divennero influente se non addirittura copiato da altri che hanno voluto sfruttare la combinazione di un forte senso di stile e di una prima stretta sulla funzione e sulla durata non solo nella qualità della sedia, ma nell'universalità dell'appello del design sedia.

L'enfasi sulla progettazione di sedie che non ha fatto svanire in popolarità con i cambiamenti nella cultura non significa che parente non continuare a permettere le sue influenze artistiche a riflettersi nei suoi disegni. Nel frattempo OMK disegni subirono cambiamenti continui come un'organizzazione fino a quando con la fine degli anni diciannove ottanta, parente praticamente era in esecuzione l'azienda singola imparzialmente. Come il punto principalmente di leadership per OMK, parenti ha mostrato senso forte business focalizzando l'azienda sul mercato di nicchia che egli conosceva bene e sono stati avevano avuto così grande successo nell'ultimo.

Una caratteristica di design che è diventato la firma di molti dei disegni di Rodney Kinsman era l'uso del tubo tubolare curvo come parte del disegno della sedia. Non solo ha fatto questo disegno integrarsi bene con i vari movimenti in sedia design per tutta la seconda metà del ventesimo secolo, era anche una buona forma di etica di business forte di parente come i materiali erano abbondanti e a prezzi accessibili ma durevoli e facili da progettare nuovi disegni di mobili intorno. Questi disegni tubolari curvi ha una forte connessione con movimenti artistici di fuori della progettazione di mobili, tra cui le idee di Michael Thonet e il movimento filosofico e artistico così popolare in Europa durante questo lasso di tempo conosciuto come Bauhaus.

Le influenze artistiche distintive trovate nei disegni di Rodney Kinsman contemporaneamente riflettano personalmente la sua capacità per unire lo spirito di un artista con l'approccio sensibile alla produzione di mobili e le vendite di un eccezionale uomo d'affari. Come tale, è stato un'etica in corso di OMK che tutte le sedie parente sarebbe prodotta in massa e hanno una forte disponibilità e accessibilità. Non solo ha fatto questo aiuto per garantire forti vendite e la brughiera di lungo termine per l'azienda di Design OMK come un'entità aziendale, ha anche aiutato a ottenere il design unico parente là fuori nella comunità dove con la pura forza della ripetizione, è diventato ben noto e popolare.

Quella frase che riassume così splendidamente il lavoro di Rodney Kinsman è la logica dei mobili d'arte. Sulla prima impressione, si potrebbe pensare che solo l'idea di arte logico non ha senso. Ma il successo di idee di parente e il suo senso degli affari hanno mostrato che le due idee combaciano perfettamente. Ecco perché nelle mani dell'uomo giusto con la visione giusta e il senso del proprio business, una sedia può dimostrare un forte senso di espressione artistica e può essere un solido pezzo di arredamento che ha senso per il business come un veicolo a lungo termine per la redditività. E che l'uomo giusto per i suoi tempi e per il successo dell'azienda OMK Design era ed è Rodney Kinsman.

Mobili di design: Alvar Aalto

Non solo era Alvar Aalto un noto designer di mobili, ma fu anche un architetto e compiuto lavoro con bicchieri e tessile. Tra artigiani scandinavi egli è spesso definito come "Il padre del modernismo". Suoi mobili, tessuti e creazioni di vetreria, tanto come la sua architettura, offrono un appeal moderno che è stato ben prima del suo tempo e oggi rimane attraente e accattivante.

Nel 1924 Alvar Aalto sposò (Marsio) Aino Aalto, che ha iniziato a lavorare per lui in quello stesso anno. Mentre il suo ruolo sul suo lavoro ampiamente non è conosciuto o capito che si ritiene che si concentra più su interior design e architettura, piuttosto che di design architettonico esterno. Si crede che lei abbia collaborato con Alvar Aalto sul design del vaso Savoia oltre ad essere piuttosto famoso nella sua propria destra per i suoi disegni di vetro.

Glasswork di Alvar Aalto

Il glasswork di Alvar Aalto era famoso per i suoi elementi di design, che ha permesso agli utenti di determinare che cosa fosse. Alcuni potrebbero vedere un vaso, mentre altri potrebbero vedere una ciotola. Naturalmente è il vaso Aalto che è diventata leggendario e ha ricevuto consensi in tutto il mondo, non importa ciò che la funzione sono infine usato per.

Forse il più famoso glasswork realizzato da Alvar Aalto è il vaso di Savoia. La forma di questo vaso è diventata sinonima di design finlandese e il massimo della raffinatezza. Tutto il mondo questi vasi sono riconosciuti e associati Alvar Aalto e suo glasswork. Ha anche creato ciotole, vassoi e candelabri in stili che assomigliano al Savoy Vase.

C'è stata e rimane a questo giorno un grande affare di speculazioni sul ispirazione di Alvar Aalto dietro il vaso di Savoia. Speculazione comuni si appoggia verso una rappresentazione astratta del paesaggio della Finlandia, mentre altri credono che si basa su uno sketch intitolato "Calzoni di pelle di donna eschimese." Indipendentemente dalle sue origini, il vaso di Savoia ha fatto un'impressione durevole sul mondo intero ed è diventata un'icona del design finlandese.

Alvar Aalto mobili

Lo spostamento dal fuoco e vetro al mondo del legno, Alvar Aalto ha cercato di imparare tutto su legno e il tessuto del legno. Come tale, legno svolge un ruolo integrale in mobili che ha creato. Insieme alla moglie, egli formò Artek per creare mobili secondo i suoi disegni. Anche oggi Artek rimane fedele ai valori che Aalto così altamente apprezzati quando ha creato l'azienda nel 1935 e disegni.

Il pilastro di creazioni di mobili da Alvar Aalto furono gli sgabelli, sedie e sgabelli. Semplicità è stata la regola piuttosto che l'eccezione con disegni di mobilia di Alvar Aalto, che contrasta notevolmente con il glasswork che era così famoso per. Dove sua architettura e glasswork offerto torsioni e trasforma i suoi mobili offerti linee eleganti e morbide curve che sono spesso associate con pezzi moderni.

Mentre è quasi impossibile mettere le mani su pezzi di mobili originali Alvar Aalto che è abbastanza semplice da pezzi di ordine creati da Artek nell'immagine del suo stile di design. I mobili che si sono creato oggi da Artek sono fedeli alla visione creata da Aalto e offre alcuni bei pezzi di legno che sarebbero un'ottima aggiunta a quasi tutta la casa se lo stile generale della decorazione è moderno o tradizionale.

Il legno utilizzato in mobili progettati da Alvar Aalto fornisce un po ' di un approccio più morbido al design moderno rispetto ai pezzi da altri progettisti moderni. Molti designer moderno posto un forte accento su metalli e altri materiali fabbricati invece di legno per le loro creazioni di mobili. La qualità dei mobili di Aalto è eccezionale e il prezzo, se si considera il fatto che gran parte dei suoi mobili fatti a mano è sorprendentemente basso per la qualità e l'artigianalità che si riceve.

Mobili che Aalto è più ampiamente riconosciuto per la creazione di includono: la sedia di Paimio, lo sgabello gamba 3 60 e 3 gamba feci X 600. Naturalmente questi non sono gli unici elementi che ha creato durante la sua carriera leggendaria nel mondo della progettazione di mobili. C'erano altri pezzi tra cui funzioni di illuminazione e altre opzioni di posti a sedere che ha esemplificato il gusto raffinato, eleganza, stile e funzionalità.

Architettura di Alvar Aalto

Non solo era il grande disegno un talento creatore di mobili d'ispirazione ma anche di sorprendente architettura. Suo impatto sull'architettura moderna nel mondo è stato profondo. Non solo ha fatto cambiare il modo di persone hanno visto la costruzione e progettazione, ma è anche riuscito a creare architettura che ha catturato l'immaginazione.

Ancora più importante fu in grado di aiutare a definire lo stile che Finlandia, all'epoca un paese indipendente, sarebbe in grado di chiamare il proprio. Il suo stile era strettamente abbinati dal suo ego, che sembrerebbe oggi era ben meritata. Egli è stato un architetto e designer che aveva un occhio incredibile per i dettagli e una capacità pressoché illimitata per identificare le tendenze che dovevano venire.

Alcune delle sue più significative realizzazioni architettoniche erano la Chiesa campana torre di Kauhajarvi, la biblioteca municipale di Viipuri, in Finlandia, il sanatorio di Paimio Paiimio, in Finlandia, il Alto-teatro Opera House di Essen, in Germania, la Helsinki University of Technology in Espoo, in Finlandia, la casa sperimentale a Jyväskylä, Finland e l'opera di Essen di Essen in Germania. Questo è solo un piccolo campione dei traguardi più importanti della sua carriera in architettura.

Se i vostri interessi in Alvar Aalto si trovano nelle sue creazioni di mobili, la sua architettura o suo glasswork, c'è molto da apprezzare nelle sue forme d'arte. Una cosa che può essere detto circa la sua carriera e la vita come un architetto e designer: era brillante. Alvar Aalto rappresentata sua casa di abbastanza bene Finlandia non solo per gli standard locali, ma su un palco in tutto il mondo come Finlandia cominciava appena a essere visti come una nazione sovrana.

Il suo lavoro continua ad essere lo standard cui Finlandia è riconosciuta. Ancora oggi si possono trovare i suoi mobili in musei di tutto il mondo e le imitazioni dei suoi mobili in negozi di mobili nel mondo. I suoi mobili e la sua presenza architettonica sono realizzazioni che hanno vissuto vite molto oltre l'uomo che li ha creati e sono suscettibili di essere visto e goduto per diverse vite a venire.

Che la forza sia con te: Adulto e bambino Star Wars Costume

Tutti vogliono "la forza", destra? Poiché il film è emerso sul grande schermo, ogni bambina voleva essere Principessa Leia o regina Amidala e ogni ragazzino voleva essere Luke Skywalker, Han Solo, uno storm trooper e il temuto Darth Vader. Adulti costumi di Star Wars sono molto simile a child Star Wars costumi, solo la scala è diversa. Così, se siete alla ricerca di un costume di Star Wars per te little tyke, o un costume di Darth Vader per te, è possibile trovare il costume che più vi si addice perfettamente.

Costume adulto di Star Wars

Ci sono molte Star Wars costumi per adulti. Con una vastissima selezione, può essere difficile decidere. Il costume di storm trooper è sempre un successo, come Chewbecca, il Wookie e altri divertenti personaggi. Darth Maul è un altro popolare Star Wars costume adulto, principalmente a causa del suo trucco viso fresco.

Star Wars Costume bambino

I bambini hanno anche un sacco di scelta per i loro costumi di Star Wars. Yoda è uno sguardo popolare per i bambini piccoli, come lo sono gli ewoks. Naturalmente, i personaggi principali sempre catturano l'immaginazione di un bambino e Star Wars offre certamente una ricchezza di caratteri per incuriosire un bambino. Molto spesso, quando un bambino ottiene un costume, lui o lei non confinare con indosso solo durante Halloween. Abbastanza spesso, esso diventa un vestito di gioco per vestire in su e giocare di fantasia. È sicuramente ottenere il vostro denaro vale la pena là!

Parrucche e caschi

Ora, non si può essere Principessa Leia senza quella pettinatura distintivo e non solo sarebbe un convincente Luke Skywalker senza casco X ala. Una parrucca o un casco sarà davvero coronare un costume e renderlo più realistico. In più, è solo molto più divertente di indossare il copricapo o parrucca e immergetevi nel vostro personaggio. I bambini lo amano troppo; si può fare un passo più lontano nella loro immaginazione.

Yoda

Si può parlare di Star Wars senza parlare il saggio Yoda. Yoda è costume bambini popolari, soprattutto perché Yoda è un piccolo ragazzo. Tuttavia, ancora più grande ragazzi sono sempre in sul gioco e scivolare in un costume di Yoda. Inoltre, anche se è un bambino tipico costume di Star Wars, ci sono alcuni disponibili in taglie adulti.

R2D2 e C3PO

Chi può dimenticare l'adorabile robot R2D2 e C3PO? Questi sono molto popolare Costumi per tutte le età, non solo perché sembrano grandi, ma i personaggi stessi sono così accattivante. Ci sono alcuni costumi R2D2 adorabile per piccoli bambini e per i più piccoli che sono semplicemente adorabili.

Costume di Darth Vader

Darth Vader, la forza oscura in Star Wars, è un personaggio popolare, la figura e il costume. Questo è un popolare Star Wars costume adulto a causa della minaccia e il dramma che crea. Tuttavia, i bambini amano troppo Vader. Egli è impressionante, intimidatorio e addirittura spaventoso!

Costumi per adulti e bambini sono indossati normalmente ad Halloween o quando si va a mascherate. Molte persone amano vestire e Halloween dà a tutti una davvero buona scusa per indossare un costume e hanno una palla. La cosa più cool costumi, specialmente costumi di Star Wars, è che si può essere semplice o complessa come si desidera. Mentre un costume di Darth Vader può essere abbastanza coinvolto con tanti pezzi, un costume di Obi Wan Kenobi è molto più semplice. Spetta a voi per determinare quanto lontano si vuole andare con la complessità del tuo costume.

Antichi porti ancora blocco Marina

Antiche porte stanno continuando a essere un ostacolo per un sistema di marina £12 milioni al Kucukerenkoy.

Il progetto porta Cyprium 543-cuccetta, 47-villa è già stata respinta dal Consiglio supremo monumenti 2006 e due volte nel 2005.

Nonostante una revisione degli impegni di regime e governo marina che sarebbe andare avanti, il Consiglio supremo di monumenti è ancora contro di esso.

Ci sono due siti storico porto, crede che risalgono a circa 400BC, a Moulos, vicino al porto turistico proposto, che comprendeva anche i piani per una clubhouse 20-letto.

Fuat Azimli, direttore del dipartimento di monumenti antichi, ha detto: "Moulos è un'area protetta archeologicamente. Esso contiene antiche porte est e ovest. Questo progetto è stato presentato due volte. La prima volta sovrappongono con l'area protetta. È stato poi presentato per la seconda volta con alcune modifiche. Quel tempo coincisa con l'antico porto e quindi non è stato dato il via libera."

Signor Azimli ha confermato il Consiglio dei ministri aveva affittato l'area da Altan Huseyin per 49 anni alla fine del 2007 per permettergli di costruire il porto turistico, ma ha sottolineato che c'erano ancora problemi circa l'impatto sui siti storici. Questa settimana, trasporti e pubblica opere ministro Salih Usar detto un canale televisivo locale, che ha sostenuto il progetto e ha voluto vedere il lavoro a partire. Ma il regime per la seconda marina di Cipro del Nord è ancora in fase di stallo.

Signor Huseyin ha detto che stava lavorando sul progetto dal 1999 e ritornò a Cipro del nord dal Azerbaigian quattro anni fa per realizzare il suo sogno. Ha detto che primo ministro Ferdi Sabit Soyer aveva promesso anche il regime sarebbe ottenere l'approvazione.

Disse che egli conosceva i siti storici di Moulos, ma ha sostenuto una relazione redatta dal dipartimento di antichi monumenti indicato non c'erano artefatti nella zona in cui sarebbe stato costruito il porto turistico.

Signor Huseyin detto c'erano circa 22 porti sulla costa meridionale della Turchia e la maggior parte di loro erano nei pressi di siti storici e archeologici.

"Il sud è costruire nuovi porti turistici con grandi capacità. Questo è ciò che il nostro paese ha bisogno, perché l'hotel stanno attraversando una fase difficile a causa della mancanza di turisti. Così, il governo dovrebbe mettere più importanza nella costruzione di porti turistici piuttosto che la crescente capacità di letto,"ha detto il signor Huseyin.

Ambientalista Mike Haigh chiamato per il progetto di rivedere ancora una volta così soddisfa le linee guida del dipartimento dei monumenti antichi.

Ha criticato la decisione del governo di affittare il terreno al signor Huseyin davanti a qualsiasi permesso per lavoro iniziare.

"Il governo dovrebbe coinvolgere le parti interessate quando dà le decisioni sul progetto che potrebbero avere un impatto sull'ambiente", ha detto.

Marina prima è ancora in costruzione a Yeni Erenkoy, nonostante le preoccupazioni maggiori da parte degli ambientalisti, che temono che sarà negativamente l'impatto delle popolazioni di foca monaca mediterranea in Cipro del Nord.

Il governo vede turismo marina come una chiave della plancia in mosse per vincere i visitatori.

Baby Halloween costumi troppo carini per resistere a quest'anno l'acquisto

Halloween è una grande opportunità per i bambini a vestire come loro cartone animato preferito o il personaggio del film, ma anche guardare carino e adorabile per i loro genitori al tempo stesso. Anche i bambini che sono troppo giovani per godere Trick ancora vestirsi e godere di Halloween, soprattutto perché c'è un'enorme selezione di costumi di Halloween del bambino che possono essere trovati in quasi ogni dipartimento o Halloween memorizzare.

Ci sono così tanti diverso bambino carino e costumi di Halloween del bambino, quindi vestire un bambino non è un problema in questa vacanza. Alcuni dei costumi più popolari sono correlati, come zucche, diavoli, ragni e anche baby strega costumi di Halloween. Alcuni altri costumi popolari includono peapods, carote e molti altri ortaggi che basta guardare così adorabile su qualsiasi bambino.

Costumi con le maschere devono essere tenuti per i bambini che sono un po ' più anziani, perché mantenere una maschera su un bambino è una storia completamente diversa. La maggior parte dei costumi neonati che hanno cappelli o qualche tipo di copricapo normalmente includerà una cinghia per tenerlo su, dato che la maggior parte dei bambini cercherà di giocare e tirare fuori gli elementi che non vengono utilizzati da indossare.

Bambini che sono un po ' più vecchi di quanto i bambini hanno molto più di una scelta quando si tratta di Halloween costumi, poiché si può vestire come quasi tutto ciò che può sognare. La maggior parte dei negozi riempiono loro cremagliere con i costumi relativi ai nuovi film che sono stati liberati in quell'anno, insieme con i classici come streghe e altri Halloween relativi caratteri.

Alcune grandi idee per i costumi della ragazza includono anche angeli, fate e streghe. Dora l'esploratrice, Bratz e persino Shrek sono grandi film e spettacoli televisivi che molti costumi sono stati creati dopo, insieme con i molti film Disney che sono nuovi e classici. Ragazze possono anche vestire come pirati, folletti e altri personaggi spaventosi se a loro piace.

Ragazzi hanno molti costumi differenti da scegliere per Halloween, non importa quanti anni sono. Ci sono molti accessori grandi che possono essere messo su per fare un ragazzino apparire come uno zombie o creatura visita dai morti, ma qualche aiuto da mamma è normalmente necessario per applicare il trucco. Ragazzi possono anche scegliere di vestire come Shrek, Superman, Spiderman e anche uno dei personaggi da 4 fantastici se loro piace, dal momento che trovare questi costumi sarà abbastanza semplice questa stagione di Halloween. Maschere e cappelli sono popolari con i ragazzi del bambino, poiché possono giocare dress up su questa festa piena di divertimento e caramelle.

Costumi di Halloween possono essere acquistati presso magazzini, specialità Halloween negozi, o anche online. I costumi più popolari sono normalmente destinati a film e show televisivi, ma i classici e correlati a Halloween costumi sono anche un favorito, anno dopo anno. Halloween è un grande momento per neonati, bambini e neonati per vestirsi come i loro personaggi preferiti, e può essere divertente per i genitori pure. È possibile lasciare che i vostri bambini scegliere ciò che vogliono per un costume di questa stagione di vacanza, o anche scegliere un tema o un filmato che l'intera famiglia può essere incluso in.

Liverpool pullula di arti e cultura

The Beatles' nest-Liverpool, è considerato come una delle località turistiche intorno al globo. Se avete intenzione di andare in una splendida avventura di esplorare la cultura, Liverpool dovrebbe essere sulla parte superiore del tuo elenco.

Conosciuta come capitale della cultura del Regno Unito, vanta di Liverpool dei suoi molti punti che definiscono la tradizione e le tracce della storia. È dotato di soggezione ispiratore attrazione culturale in quasi ogni angolo. Se sei un viaggiatore in cerca di un senso di ispirazione, un avventuriero in cerca di un'esperienza arricchente o un vagabondo che vuole solo vedere il mondo, Liverpool ha i punti giusti e luoghi per voi.

Liverpool è casa per molta architettura di classe mondiale composto da circa 2.500 edifici. Proprio come il famoso Taj Mahal e le piramidi di Giza, set di questa città di edifici e lungomare sono riconosciuti come uno dei patrimoni naturali e culturali.

Il sito ha detto patrimonio copre il lungomare dall'Albert Dock, che attraversa il molo fino al famoso Stanley Dock, tra cui un buon numero di distretti commerciali storici nella zona. Si estende per quanto riguarda l'area corda passeggiate e il quartiere culturale dove regna la sala di San Giorgio come l'attrazione principale.

Tuttavia, si dovrebbe notare che le meraviglie del Liverpool non devono essere scambiate per il patrimonio dell'umanità da sola per in ed intorno a questa città, vi sorprenderà con le meraviglie culturale che attendono.

Tra i primi ha visitato siti nella città che combina arte e religiosità sono due cattedrali. Sia la cattedrale anglicana di Liverpool e la sua cattedrale metropolitana sono stati conosciuti per essere belle attrazioni per affamati di occhi di architettura di fama internazionale. Queste cattedrali e altri luoghi di culto raffigura accettazione del Liverpool per diversità religiosa che è stata sempre presente a causa l'andirivieni dei migranti nel suo famoso docks.

A parte le cattedrali, Liverpool vanta molte gemme bene culturale all'interno del William Brown Street meglio conosciuto come il quartiere culturale. La strada ospita la biblioteca di William Brown, Walker Art Gallery e il Museo Galleria del mondo. Insieme con la bella St, Hall di George, questi edifici sono famosi edifici in stile neo-classici.

Se siete dentro per un tour di origini fine di Liverpool, poi fare una passeggiata in quella zona e trovare il World Museum Liverpool, Tate Liverpool e il Merseyside Maritime Museum. Di sicuro, si dovrebbe trovare una splendida esperienza che si qualificherà come vostro ultimo feat culturale.

Una visita a Liverpool è incompleta senza cadere presso il Pier Head, dove si trovano i più suggestivi e famosi edifici: Royal Liver Building, Cunard Building e il porto di Liverpool Building.

Se siete dentro per una ricerca cultura più contemporanea, è necessario considerare spesa un giorno o due al mondo del vetro Liverpool. Il luogo che offre cultura campagna abbinato con una vivace vita di notte e un set di palpitazione di eventi sportivi è incastonato tra la cosmopolita città di Liverpool e Manchester.

Un altro deve visitare nei dintorni di Liverpool che offre ai suoi ospiti una sbirciatina nella storia e a quella del mondo dello sport è Halton. Le città e i villaggi di Runcorn, Hale, Widnes, Daresbury e Moore appartengono a mosto-venture-a elenco di questa città.

Dettagli di costruzione del giardino roccioso

Il primo passo nella costruzione reale di un giardino di pietra è porre fuori, almeno abbastanza dettagliatamente per mostrare il suo contorno generale, per indicare i percorsi e così via. Questi punti erano meglio essere contrassegnati da abbastanza robusti pali conficcati nel terreno, altrimenti rischiano di essere cancellata.

Dove non ci sono sporgenze o pietre per cominciare, qualche scavo sarà necessario. Questo non è solo per il drenaggio. Se il giardino roccioso è semplicemente costruito sulla superficie del suolo, ci sarà una pausa a questo punto che interferisce gravemente con la fornitura di umidità.

La base o il fondamento della struttura rock garden deve essere letteralmente sepolto nel terreno. La Fondazione dovrebbe consistere in gran parte di pietra, e qualsiasi statuaria patio (http://www.garden-fountains.com/Detail.bok?no=3416) a sinistra per più tardi. Pezzi piccoli, rotti, pietre piatte, pietra tenera o shale, residui della roccia di qualsiasi tipo non adatto all'uso sopra terra possa essere utilizzati qui a vantaggio per "riempimento in."

Risponderò spazzatura vecchio mattoni o muratura; ceneri (ashes non morbido) servono mirabilmente. Le basi delle rocce più grandi, le cime di cui apparirà aboveground, dovrebbero essere affondate ben di sotto del livello del suolo. Per inciso, lo scavo fatto dà del suolo di utilizzare aboveground.

In condizioni normali, dove il drenaggio nel sottosuolo è buono, dodici o quindici pollici sarà abbastanza profonde per questo scavo preliminare; spesso meno su un pendio o di una banca. Se il sottosuolo è duro, esso deve essere accuratamente rotto con un plettro. Molti scrittori consiglia uno scavo di tre o quattro piedi. È molto più facile da consigliare rispetto a execute — uno è più probabile che voglia eseguire il raccomandante. Tale profondità è necessario solo dove il drenaggio è anormalmente scarsa.

Con lo scavo completato, può essere disposto lo "scheletro" dell'opera rock — le grandi pietre mettere in posizione, e un numero sufficiente di altri collocati presso importanti punti in cui la costruzione è da seguire. Anche i passi, se presenti, possono essere messi.

La costruzione del giardino rock può procedere lungo una delle diverse linee differenti, secondo il tipo che deve essere costruito e delle condizioni locali. Questi possono essere classificati come segue:

Il tumulo Rock Garden:

Dove si deve iniziare "sul livello" e con nessuna pietre naturalmente in luogo, il metodo più semplice di costruzione è sotto forma di un tumulo continuo o la cresta. Questo può essere "di fronte" in entrambe le direzioni, o in uno solo.

Una fila di pietre più grandi possa essere messi in atto prima lungo il bordo o i bordi. Essi non, naturalmente, occorre in linea retta, né si deve toccare, e la spaziatura deve essere irregolare. Compilare quindi uno strato di pietra e terreno sul retro li e procedere alla compilazione on up.

Le pietre di superficie occorre piatta e puntamento verso il basso, sia per la stabilità e per catturare e scarico nel terreno quanto più possibile di tutte le piogge o condensazione dell'umidità che può essere catturato dai bordi sporgenti. Guardare la costante sarà necessario ottenere il lato più attraente o il volto di ogni pietra girato verso l'esterno.

Quasi invariabilmente, troppo, ogni pietra dovrebbe essere posizionato con la sua base naturale verso il basso. Il terreno utilizzato in costruzione dovrebbe sono stato preparato in anticipo. Dove le piante sono da impostare nelle tasche o nelle fessure tra le pietre, il terreno deve essere mantenuto come sciolto come praticabile. Tuttavia, ogni pietra occorre assolutamente ferma al suo posto. Questo è coerenza per cascate patio, trovato qui: http://www.garden-fountains.com/Detail.bok?no=3402, che saranno inseriti nel giardino roccioso.

Il giardino di roccia sommersi o semisotterranea:

Frequentemente il giardino non è costruito interamente sulla superficie, ma formata da scavo una porzione considerevole dell'area utilizzabile, gettando il terreno rimosso intorno ai bordi, o accumulano lungo un lato. Questa disposizione comporta naturalmente più lavoro, ma ha diversi vantaggi.

In primo luogo, rende possibile una più ampia gamma di condizioni in cui le piante possono essere coltivate. Se uno è ansioso di avere come un'ampia selezione di roccia e piante alpine possibile, questo è importante.

Ma questo scavo non dovrebbe essere nella natura di un buco in cui l'acqua può raccogliere. Può essere avviato a livello del suolo con eventualmente uno o due passi verso il basso, e si dovrebbe crescere gradualmente più profondo come si procede. Se fatto su terra livellata, il percorso avrà a pendenza gradualmente verso il basso, ma se è costruito in un luogo della terra, il percorso può essere mantenuto pressoché livello, che è l'ideale per qualsiasi giardino statuario o le caratteristiche dell'acqua all'aperto (http://www.garden-fountains.com/Categories.bok?category=Garden+Fountains).

Come una grande quantità di terreno deve essere rimosso, che può essere ammucchiati intorno alla parte esterna, all'altezza dei lati inclinati che devono essere piantati è notevolmente aumentata. Una profondità di quattro o cinque metri sotto il livello del suolo naturale fornisce spazio per piantare da sei a otto metri di altezza.

A volte c'è un buco di cantina vecchia, una cavità naturale o altre depressione che può essere utilizzata in questo modo. Anche un piccolo scavo, non più di due o tre metri di profondità, apertura fuori da un lato del giardino rock ordinariamente costruita-su-la superficie, fornirà non solo una piacevole variazione nel piano generale, ma le condizioni di ombra e di protezione per vari tipi di piante.

Il meraviglioso mondo dello Sporran scozzese

Sporran. È una di quelle strane parole che tutti si sente, ma non così tante persone potrebbero definire positivamente. Di fuori della Scozia che è.

All'interno della sua terra natia, come una componente chiave dell'abito nazionale della Scozia, lo sporran è venerato tanto quanto l'haggis o scotch whisky. Ma che cosa è esattamente?

Uno sporran è il sacchetto portato appeso giù alla parte anteriore del kilt (la parola significa semplicemente borsa o custodia in gaelico). Pende dalla cintura in pelle robusta che protegge il kilt in luogo. Come kilt senza tasche, lo sporran è stato sviluppato per lo scozzese memorizzare i suoi averi.

Diverso da questo puro uso utilitaristico, lo sporran aggiunge un po ' di stile troppo, soprattutto se decorato o decorate in colori del clan.

Sporrans è nato come un sacchetto doeskin che conteneva munizioni o razioni giornaliere per i guerrieri delle Highlands. Record risalente al XII secolo li descrivono con un piccolo sacchetto appeso alla parte anteriore del loro corpo. Lo sporran genuino, tuttavia, non è venuto in essere fino a dopo il kilt è stato sviluppato nel XVI secolo.

Nel corso dei secoli, gli sporrans è diventato più elaborati. Pelle è stato sostituito con le pelli di tasso, ermellino o sigillo e furono dotati di chiusure in ottone o argento a volte con disegni fantasia. A volte sono stati aggiunti nappine fatte di capelli fox o cavallo.

L'apertura dello sporran, conosciuto come la paletta, è stato fissato alla parte superiore di cinghie di cuoio. Un vestigio di questo disegno rimane lo sporran moderno sotto forma delle catene e nappine in pelle.

Lo sporran moderno è ora un accessorio altamente ornamentale indossato in occasioni formali come matrimoni e giornate nazionali.

Gli sporrans sono di tre tipi generali. Gli sporrans daywear sono realizzati in pelle e sono indossati come abbigliamento informale. Gli sporrans abito sono più elaborati. Essi sono costituiti da pelli di foca, coniglio, badger o lontra. Queste vengono indossate esclusivamente per gli eventi formali. Infine ci sono gli sporrans abito semi, che sono una miscela dei due.

E come sono gli sporrans indossati? Gli sporrans sono indossati sopra la parte anteriore del kilt nel centro del corpo. La parte superiore è posizionata una mano di larghezza sotto la fibbia della cintura girovita. Alcune etichette si applicano al comportamento sporran per le occasioni formali. Per esempio, mentre seduti a cenare; l'indossatore deve spostare suo sporran un'anca unencumbered. Questo gli permette di mettere un tovagliolo e mantiene lo sporran fuori pericolo.

Nel frattempo per la danza tradizionale, la cinghia di sporran dovrebbe camminata un paio di tacche.

Con la sua secolare tradizione, si potrebbe pensare che lo sporran era intoccabile. Ma gli indossatori sporran ottenuto recentemente una scossa. Nuova legislazione introdotta in Scozia quest'anno i portatori necessari per avere le licenze per loro gli sporrans. La legge è intesa a proteggere le specie in via d'estinzione come lontre cui pelliccia a volte è usato per fare gli sporrans. La normativa si applica agli animali uccisi dopo il 1994. Al fine di ottenere una licenza, i candidati hanno bisogno di dimostrare che l'animale è stato ucciso legalmente.

Un famoso indossatore dello sporran è leggenda schermo Sean Connery. L'attore scozzese è stato presentato con uno sporran d'argento su una visita a Edimburgo lo scorso anno. Egli ha donato al Festival del cinema di Edimburgo con le istruzioni per impostare un nuovo premio.

Così che cosa il futuro dello sporran? Al giorno d'oggi, anche in Scozia se stessa, abito tradizionale, tra cui lo sporran è riservato per matrimoni, funerali e altri eventi speciali. Ma gli scozzesi sono molto orgogliosi del loro patrimonio. E come un elemento che rafforza le tradizioni della cultura delle Highlands, lo sporran rischia di essere indossato per un lungo tempo a venire.

Nuovi film in frantumi gli stereotipi di uomini neri

Per decenni, Hollywood ha interpretato uomini afroamericani in una luce negativa. Da sfruttatori e trafficanti di droga di teppisti e donnaioli, il ritratto di uomini neri nei mezzi di comunicazione hanno portato a numerosi stereotipi che in definitiva hanno determinato quanti Mostra un intero gruppo di persone.

Inoltre, le rappresentazioni stereotipate di uomini neri, hanno anche portato giovani americani afro-americano per visualizzare se stessi in una luce negativa anche. Per molti giovani maschi afro-americani, gli stereotipi negativi perpetuati dai media mainstream, solo rafforza, pareri negativi di loro, perché uomini neri che montare uno stereotipo negativo circondano molti.

Vedendo uomini neri come spacciatori di droga e padri deadbeai porta alcuni a credere che essi non sono uomini veri neri a meno che non vivono una vita di negatività. Il ritratto di uomini afroamericani in film come Waiting to Exhale e Diary of a Mad Black Woman hanno portato molte donne nere a credere che non ci sono qualsiasi buon uomo nero intorno, e che quelli non vai uomini buoni sono il motivo per cui le turbolenze che talvolta esistono relazioni di nero.

Tuttavia, due prossimi film, la ricerca della felicità, interpretato da Will Smith e suo figlio Jaden e diario di un uomo stanco di nero dal primo regista tempo Tim Alexander tentare di cambiare gli stereotipi ritraendo uomini neri dal punto di vista di un fratello.

Ruolo di Will Smith nella ricerca della felicità è basato sulla storia vera di Chris Gardner, un padre single che trasforma la sua vita da senzatetto per un multi-milionario.

Generato da una madre single, Gardner ha saputo in età precoce che ha voluto essere una presenza costante nella vita di suo figlio. Anche se gli mancava un sacco di beni materiali e ricchezza, sua madre, Bettye Jean Gardner, predicò a lei i bambini che potrebbero un giorno essere un milionario.

Dopo un breve periodo nelle forze armate, Gardner si trasferì a San Francisco per perseguire una carriera come venditore di forniture mediche. A malapena a fare abbastanza per sostenere la sua fidanzata e il figlio, vita di Gardner cambiò drasticamente quando incontrò un broker stocker guida Ferrari che ha guadagnato $80.000 al mese.

Influenzato dal suo colloquio con l'agente di cambio ha lasciato il suo lavoro per intraprendere una carriera a Wall Street. Pur essendo un dropout high school, ha convinto un'azienda a dargli una possibilità, anche se non ha avuto l'educazione necessaria.

Purtroppo, quando è arrivato per il suo primo giorno di lavoro, si rese conto che l'uomo che lui aveva assunto non più lavorato lì, e lasciò la sua occasione con lui.

Giardiniere è riuscito a ottenere un lavoro con un agente di cambio, ma non fu in grado di vivere nella sua casa di imbarco perché non ha permesso di bambini, e quindi hanno finito per senza un tetto sopra la loro testa.

Dormire in luoghi come parchi pubblici, con il suo giovane figlio su suo indietro, Gardner ricordato le lezioni insegnate da sua madre, e con un sacco di preghiera e dedizione, Gardner è stato finalmente in grado di prendere suo figlio da parchi pubblici all'attico.

Primo lungometraggio di Tim Alexander, diario di un uomo stanco di nero ha cominciato come una clip di tre minuti che ha fatto semplicemente per visualizzare alcuni giovani attori neri che aveva lavorato con.

Frustrato dai rapporti falliti, che coinvolge quello che lui chiama "sorelle arrabbiate," Alexander ha tentato di scrivere un breve script che sarebbe stata la risposta dell'uomo nero ai recenti film male-bashing.

Anche se egli è consapevole del fatto che molte donne afro-americane affrontano sfide a che fare con uomini neri insensibili, Alexander ha voluto presentare il fatto che ci sono molti buoni fratelli là fuori. Molti piacerebbe agganciare con le loro sorelle ideale, ma a causa di tali cose come gli atteggiamenti negativi, si trovano a un bivio nella loro trattare con Nero donne.

La clip è incentrata su James che visita la casa della sua ex-moglie a prendere sua figlia, accompagnata da una compagna, che succede ad essere bianco. Sua ex-moglie e i suoi amici lo bombardano con insulti per la datazione di una donna bianca, dicendo che andò via perché lui non poteva gestire una forte donna nera. James accusa le donne nere per la loro incapacità di mantenere un uomo sulla loro rabbia e la predilezione per il dramma.

Anche se la clip di Alexander ha generato molte polemiche nella comunità afro-americana, ha detto che il suo film non si concentra su tutte le donne nere, solo coloro che mettono rabbia da precedenti relazioni in nuove situazioni e alla fine gli uomini buoni drive away.

Il regista crede che molti dei problemi che le donne nere hanno con le loro controparti maschili direttamente riflette un'intera vita di sentire gli stereotipi negativi di uomini neri. Se si sentono dalle loro madri o i mezzi di comunicazione, molte donne afro-americane hanno preconcetti di uomini neri, e quando finalmente si incontrano un buon uomo nero, pensano che qualcosa non va con loro, perché non sono abituati a relazioni positive tra donne e uomini neri.

Purtroppo, molti sono abituati all'infedeltà e abusi che hanno assistito alle loro madri e i propri cari sopportare per mano di uomini neri, e quando non c'è alcun dramma nelle loro relazioni, cercano di inventare, che porta molti uomini neri per la ricerca di amore in altri luoghi.

Idee per vivere un stili medievali

Avete sentito parlare di parole 'medievale'? Giornate medioevali sono organizzazioni ed eventi che celebrano regolarmente la meraviglia del Medioevo. Forse non si può vivere una vita medioevale originale ma ci sono alcune buone idee, che è possibile utilizzare gli stili medievali come hobby e divertimento.

1. Decorazione di una casa o una camera da letto con gli arazzi medievali

Potete decorare la vostra casa o la vostra camera con temi medievali. I temi possono aiutarti a trasformare la vostra casa in un classico castello. Utilizzando arazzi medievali, vostre stanze sembrerà come il Medioevo. Prima di iniziare i disegni, è necessario selezionare prima temi medievali. Potete progettare il regime per abbinare alcune camere. In questo modo può essere più facile e meglio che provare a fare i disegni senza lo schema. Ad esempio, è possibile impostare temi della vendemmia del Medioevo a sala da pranzo. Questi temi mostrano i contadini di raccolta delle uve in campo agricolo. È possibile progettare una casa come stile vittoriano del Medioevo. Rendere la casa diventi come il più vecchie case classiche con soffitti alti e grandi spazi sono perfetti per il Medio Evo. Utilizzando faux finiture, fate molte stanze sembrare più vecchio e più lussuosi. Negli ultimi anni 1.000 gli arazzi medievali sono ammirati come i più bei palazzi e case in tutto il mondo. Questo rende il modo casa tua sembra come un re Palazzo.

2. Rimanere nei castelli

L'industria turistica ha grandi influenze al medioevale per molti anni. E ha viaggi creativi che molti castelli reali d'Europa. Gestione di castelli consentono strutture bed and breakfast per i turisti. Queste strutture sono molto costosi e fantasia. E si possono ottenere i servizi come un re per molti giorni. Gente tenere un buon fascino dello stile di vita del medioevale. Utilizzando questo modo, si può avere esperienza favolosa nel mondo moderno perché il Medioevo erano insoliti periodi della nostra storia. Inghilterra, Scozia e Italia hanno molte destinazioni di viaggio ben noto per la medievale. È possibile scegliere uno di loro. Troverete un modo rilassante di questi stili di vita.

3. ' Medievale' partito

Nel Medioevo, gli stili di abbigliamento della gente sono dipendeva che dal loro ruolo nella società. Ogni classe aveva gli stili di abbigliamento unici. Ad esempio, i re, le regine, i principi e le principesse avevano più costosi e stravaganti tipi di abbigliamento. Hanno usato tessuti damascati tinti, un diamanti nei loro abiti di seta.

Per gli eventi medievali o Halloween day o altri eventi, abbigliamento medievale è scelte popolari per molti amanti del Medioevo. Non importa quale medievale abbigliamento si sceglie, principe, re, cavaliere, principessa o regina Mode sono sicuramente essere strettamente seguendo il tuo desiderio. Queste guarnizioni vengono con un cappuccio, guanti, tunica, cintura e boot. Sarà divertente con l'abbigliamento medievale nell'evento partito.

4. Unire a un'organizzazione

È possibile aderire ad un'organizzazione di SCA (Society for Creative Anachronism). SCA è un'organizzazione internazionale fondata per ricercare e ricreare le arti del Medioevo europee. SPONSOR sempre di grandi eventi del Medioevo. Per esempio, Renaissance Faire.

Autentiche ricette messicane Versus ricette Tex-Mex

Quando si tratta di ottenere il meglio in cucina, spesso guardiamo al buon, vecchi stile preferiti che siamo cresciuti con. Per me, significherebbe dare un'occhiata ad autentiche ricette messicane che portare un pezzo del Messico nella mia casa. Questa è una deliziosa cucina che è sorprendentemente sana, ma devo ammettere, ho un debole per la cucina Tex-Mex come bene. Troppo spesso ho chiesto, "Che cosa è la differenza?" La differenza è in realtà abbastanza profonda, ma entrambe le cucine sono sicuramente popolare oggi, e saper distinguere la differenza può risparmiare un sacco di imbarazzo, come pure un sacco di calorie.

Autentiche ricette messicane. Che è un termine che vedrete tutto l'internet e francamente, che il termine è usato liberamente. Questo porta a un sacco di persone credendo cucina Tex-Mex è un vero affare. Facci dare un'occhiata a che cosa sono due cucine, e che cosa la differenza in realtà è quando si confrontano queste due prelibatezze.

Autentiche ricette messicane stanno per essere riempito con un sacco di frutta e verdura fresca. Cibo vero messicano è una coalizione luminosa di ingredienti sani, freschi, generalmente cotto alla perfezione. Il cibo è intrinsecamente sano con poco formaggio o panna acida. Infatti, la salsa è uno degli alimenti più sani del pianeta! Salsa fatta senza zuccheri aggiunti o aceti, e questo fa una vera e propria salsa un meravigliosamente sana aggiunta a qualsiasi pasto o uno spuntino. Aggiungere appena sfornato tortilla chips e hai uno spuntino o un aggiunta a qualsiasi pasto che vi stuzzicheranno le papille gustative offrendo vitamine e sostanze nutritive che necessarie durante la giornata.

Cucina Tex-Mex in genere sta per essere riempito con un sacco degli stessi ingredienti, ma troverete un sacco di formaggi grassi sono utilizzati. Inoltre, un sacco di alimenti sarà essere fritto che rende un piatto sano non così sano. Il fatto è che non è l'alimenti o ingredienti che sono malsani; è come sono preparati i cibi. Alimenti da forno sono sempre più cibi fritti a causa della mancanza di essere fritto in grasso sani. Mentre la cucina Tex-Mex è delizioso e preferito dalla maggior parte, autentiche ricette messicane sono sani per impostazione predefinita.

Non solo sono questi cibi deliziosi, ma essi sono anche brillante in colore e presentazione. Con vibrante verdi, gialli e rossi, ogni pasto sta per iniziare alimentazione i sensi, non appena si è presentato. Questo è il bello di autentiche ricette messicane – portano quella vivacità nella vostra casa di facile preparazione. Quando avete bisogno di sani e deliziosi, i migliori prodotti alimentari in tutto il Messico sarà sicuramente una folla pleaser!

Quando si tratta di confrontare la cucina Tex-Mex e il migliore di autentiche ricette messicane, troverete che la preparazione è tutto. Si otterrà il vero gusto del Messico in piatti dai colori che sarà sicuramente un favorito per anni a venire. Qualunque uno si sceglie, potete stare certi che si stanno facendo una decisione che è meglio per voi e la vostra famiglia. Se vi sono apprezzare il delizioso di fritto o al forno, si stanno ottenendo un delizioso pasto migliore adatto a voi.

Persone famose nel Maine

Maine, uno stato nord-orientale in Stati Uniti d'America, è sede di un numero di persone famose e notevole. Tra queste persone famose sono scrittore Stephen King, attrice Liv Tyler e cantautore Dan Fogelberg.

Dan Fogelberg

Il tardo Daniel Fogelberg nacque a Peoria, Illinois, ma ha vissuto in Deer Isle in Maine fino alla sua morte avvenuta il 15 dicembre 2007. Dan Fogelberg è noto per le sue canzoni classiche come Leader della Band, il cui testo parla di apprezzamento di un figlio del padre di lui formazione nella famiglia e nella musica.

Dan Fogelberg è nato il 31 agosto 1951 ai genitori di sfondi musicali. Suo padre, Lawrence Peter Fogelberg, era un direttore di banda high school per Peoria Woodruff e Perkin High Schooi. Sua madre, Margaret Young Fogelberg, era un pianista classico.

Come un bambino, Dan Fogelberg è stato un pianista autodidatta e il chitarrista slide. Quando ha raggiunto l'età di 14 anni, si unì una Beatles cover band di chiamata il Clan. 2 anni più tardi, egli sarebbe unirsi un'altra cover band, i cocchieri. Come parte di The cocchieri, Fogelberg pubblicato due singoli dal titolo "Forse tempo sarà Let Me Forget" e "Non voglio perderla." Negli anni ottanta, ha fatto parte di Frankie e gli alieni, che occasionalmente coperto canzoni di crema e Muddy Waters.

Sforzo solo di Fogelberg non era senza fallimenti, nonostante il successo delle versioni successive. Suo album di debutto del 1971 non è stato accolto calorosamente, ma nel 1974 ha rimbalzato indietro con il suo secondo album "Souvenir" che ha contribuito a fare di lui un successo immediato. Dopo souvenir, ha pubblicato diversi altri album di successo fino al 1980.

Nel 2002, Fogelberg era una delle 10 persone inseriti nella Hall of Fame esecutori, presso l'anfiteatro di rocce rosse di Morrison, in Colorado.

Fogelberg scoperto che fu afflitto con prostrato cancro in fase avanzata dopo un esame nel maggio 2004. Anche se era troppo tardi per eliminare il cancro, è stato arrestato da diffondere attraverso la terapia. Dopo tre anni, morì di cancro prostrato con sua moglie al suo fianco.

Stephen King

Uno scrittore di successo dei romanzi di narrativa horror, Stephen King è un uomo nato e continua a vivere nel Maine. Era nato il 21 settembre 1947 a Portland, nel Maine, appena dopo la seconda guerra mondiale. Re è stato cresciuto da sua madre dopo che suo padre, Donald Edwin King li lasciò nel 1949.

La gente pensava del re evidente testimonianza della morte di un amico sotto i binari di un treno è stato il catalizzatore per la natura oscura dei suoi romanzi. Tuttavia, re respinge questo - non si ricorda l'evento - e dice la copertina di una raccolta di racconti di H.P. Lovecraft (un mostro all'interno di una caverna trovato sotto una pietra tombale) ha scatenato la lampadina in testa per il tipo di storie che voleva scrivere.

Primo romanzo di successo di King è stata Carrie, che è stata rilasciata il giorno di madre nel 1973. Pubblicato da Double Day, Carrie è la storia di una ragazza con poteri psichici. Ha guadagnato re US$ 400.000, con US$ 200.000 della figura andando a giornata doppia.

Il successo di Carrie re si guadagnò una reputazione positiva. Tutti gli altri suoi romanzi sono stati successi commerciali e sono stati adattati in film. Due di questi romanzi sono stati Pet Sematary e il miglio verde, con quest'ultimo trasformato in un film pluripremiato attore Tom Hanks.

Liv Tyler

Liv Tyler è famosa agli occhi del pubblico per le sue interpretazioni come la figlia di Bruce Willis nel film di fantascienza Armageddon, l'elfo Arwen nel Signore di Peter Jackson degli anelli e per essere la figlia di vita reale del cantante degli Aerosmith Steven Tyler.

Anche se è nata e continua a vivere a New York City, Liv Tyler ha trascorso parte della sua infanzia a Portland, nel Maine (http://www.topmainefsbo.com/) e ha frequentato tre scuole nella zona. Queste scuole sono, vale a dire, del Congresso scuola della Virginia, elementare muraglione e Waynflete. All'età di 12 anni, si trasferisce a New York City.

Signora Tyler era originariamente soprannominato Rundgren, come lei è stata portata a credere che Todd Rundgren era suo biologico dopo. Secondo la madre, Bebe Buell, ha scelto di nascondere la paternità di Steven Tyler perché il frontman degli Aerosmith ha avuto un problema di abuso di droga importante quando Liv è nato.

Dopo aver scoperto il segreto, Liv poi cambiato il suo cognome a Tyler, ma mantenendo il nome di Rundgren come un secondo nome. È anche apparsa nel video della canzone degli Aerosmith "Crazy". Si potrebbe anche ricordare che la band di suo padre ha scritto diverse canzoni presentati nella colonna sonora di Armageddon, il suo film di maggior successo accanto al Signore degli anelli.

Oltre a recitare, Liv anche modelli come parte dell'IMG modelli di New York.

Opportunità di vivere in Maine

Si, troppo, può avere il potenziale per il successo che hanno goduto di questi residenti successo del Maine. Check out immobili in vendita in Maine, in questo sito: topmainefsbo.

Qual è il futuro della moda

Designer di abbigliamento è stato intorno per decenni ed è probabile che vedremo ulteriori sviluppi in futuro in termini di designer di abbigliamento.

L'industria della moda è in continua evoluzione, e con anche le attuali tendenze al momento cambiando, è difficile da predire esattamente quello che possiamo vedere nel futuro. Ci sono molte direzioni che l'attuale tendenza potrebbe prendere nelle prossime settimane, e poi dopo che si suddivideranno in altre direzioni. Quello che sappiamo è che la forma dell'industria della moda è nelle mani di coloro che scelgono di nuove mode. Fashion designer sono sempre alla ricerca di nuovi modi per migliorare e ampliare le attuali tendenze, disegni e modelli, e di conseguenza stiamo iniziando a vedere una vasta gamma di idee entrano nel campo.

Se guardiamo al passato, la moda non usato per essere un fattore di enorme nella nostra vita quotidiana, non abbiamo visto vestiti come qualcosa da mostrare, non c'era semplicemente una linea sottile tra ricchi e poveri. Nel corso degli anni è cambiato e si è sviluppato e moda ha cominciato a diventare un fattore importante quando si trattava di abbigliamento e accessori. Anni sessanta fu un decennio importante per la moda; con così tanto andare su di esso ha mostrato la promessa per il futuro della moda. Naturalmente, ci sono stati anni buoni e c'erano anni male, ma erano i mattoni essenziali per quello che vediamo oggi.

Ma che cosa possiamo aspettarci in futuro? Ci sono molti possibili risultati che possiamo vedere. Ci sono già molte le tendenze della moda nello spazio di un anno, provate a immaginare se dovesse aumentare la quantità delle tendenze moda. Questo significherebbe che sarebbe essere cambiando più velocemente di quanto già è, questo significherebbe che sarebbe fatto molto più profitto per stilisti di moda, tuttavia, questo potrebbe essere annullato considerando la scelta globale che c'è attualmente. Non dimenticare che il futuro poteva contenere molti potenziali nuovi fashion designer anche, che significa che per i clienti ci potrebbero me molta più scelta in termini di marca. Questo infatti potrebbe causare un calo dei prezzi tra concorrenti per il gusto più vendite e profitti. Purtroppo l'industria della moda sembrano essere molto profitto concentrata e questo potrebbe trasformarsi in un problema, se non agiamo. I prezzi potrebbero salire e molti di noi potrebbe essere non i più saggio e sprecare via il nostro denaro in mode che non possono durare anche un mese. Ci sono molti punti di elevato potenziale e molti potenziali punti bassi, ma come di ancora possiamo solo speculare.

Nel complesso l'industria della moda è in serbo per molti cambiamenti nel futuro a venire, il puro tasso di cambiamento in questo settore dimostra solo quanto diverso potrebbe essere negli anni a venire. Abbiamo potuto vedere un enorme aumento di tendenze moda nello spazio di un anno. Ci sono molti possibili esiti basato su molte direzioni sta prendendo l'industria della moda, ma fin d'ora possiamo solo speculare, come solo il tempo dirà.

Rarità di minoranza A giornalisti nelle redazioni

Molti nella comunità nera hanno scherzato per anni che quando un reporter di notizie interviste una persona di colore che di solito optino per la minoranza più inarticolata e ignorante che potessero trovare.

Le immagini stereotipate di afro-americani che molti vedono è solitamente atipica dei professionisti neri che mi sono imbattuto su una base quotidiana.

La mancanza di rappresentazione nero in molti i top redazioni in tutta questa grande nazione è il colpevole principale nelle immagini negative che vediamo dei nostri fratelli e sorelle in giornali e gli schermi televisivi tutti i giorni.

"L'industria del giornale deve smettere di trattare la diversità come solo uno sforzo, ma un imperativo vitale business,", ha detto Barbara Ciara, Presidente della associazione nazionale dei giornalisti nero (NABJ). "Questi tentativi di convincere i giornalisti di colori altrimenti velati cadono su orecchie sorde come centinaia di nostri colleghi è costretti fuori, non lasciando poca o nessuna occasione per l'avanzamento. Mentre ci complimentiamo con le redazioni di pochi che stanno facendo la differenza, più azione e meno promesse occorre."

Secondo l'American Society di giornale redattori (ÅSNE), notiziario personale è diminuito per il quarto anno consecutivo, rendendo praticamente impossibile da realizzare sforzi di diversità. Giornalisti di sinistra posizioni media 300 a colori, riducendo il numero di giornalisti di minoranza a 7.100 basato sulle figure rilasciate alla convention annuale ÅSNE in Washington, D.C.

Gli afro-americani costituiscono il più grande numero di giornalisti di minoranza con 2.790 o 5,3 per cento dell'intera forza lavoro.

Le statistiche mostrano che le minoranze costituiscono solo il 13 per cento della forza lavoro in supporti di stampa, mentre facendo il 36 per cento della popolazione degli Stati Uniti. È l'obiettivo del NABJ e ÅSNE avere redazioni della nazione riflettono la diversità del paese entro il 2025.

Questo sforzo si rivelerà per essere un compito cruciale nei prossimi due decenni, perché i media continua ad essere riempito di negativi nei ritratti degli afro-americani e altri gruppi minoritari, che purtroppo sarà dannosi per bambini di colore.

Quando guardo le reti televisive come Black Entertainment Television (BET) e MTV, sono costantemente bombardato con immagini degli afroamericani promuovendo la violenza, droga e sesso promiscuo.

Molti di questi conglomerati di media sono bianco-posseduto, tra cui BET e hanno pochissima rappresentanza delle minoranze in loro rappresentanza per mostrare loro le molteplici sfaccettature della vita nero.

Decisioni importanti sulla cultura come i neri saranno raffigurate sono basati su stereotipi e sono fatte da alcune persone che non hanno avuto eventuali incontri significativi con professionali afro-americani e non sono qualificato a prendere tali decisioni.

Purtroppo, loro unica esposizione alla vita nero è ciò che vedono la sera notizie o leggere il giornale.

È imperativo che abbiamo persone di colore nelle sale di rappresentanza che sottolineano l'importanza di avere positivi nei ritratti degli afro-americani; non per altre razze di persone a capire noi, ma per le generazioni più giovani che hanno bisogno di vedere positivo modelli di ruolo che guardano come loro e provengono dall'ambiente stesso che essi provengono da.

Le minoranze svantaggiate spesso giovani credono che tutte le opzioni non sono disponibili a loro, perché non vedono esempi positivi su base giornaliera. Essi sono circondati da influenze negative e sono bombardati da immagini negative nei media.

Abbiamo bisogno di organi decisionali più in alto per mostrare il giovane fratello restituendo alla sua comunità o il genitore solo due lavori per mantenere la sua famiglia di sopra dell'acqua. Abbiamo bisogno dei media per mostrare loro che esistono delle alternative a uno stile di vita negativa. Tuttavia, che non accadrà fino a quando non abbiamo più facce nere e marrone in redazioni tutta l'America.

L'araldo di Grand Forks, The El Paso Times e il gruppo giornale della valle di San Gabriel sono stati onorati da ÅSNE per il loro impegno alla diversità.

Tuttavia, ÅSNE segnalati che 423 giornali non avendo nessun giornalisti di colore.

Dobbiamo fare di meglio!

Orecchini per uomini

Chiunque desidera ardentemente a guardare bene, sia uomo che donna. Ma la maggior parte degli ornamenti sono accettabile per le donne solo così gli uomini sono sempre lasciati alle spalle. Tuttavia, questa prospettiva pregiudizio sul genere svanì lentamente come tempo si evolve. Al giorno d'oggi, gli uomini possono indossare ornamenti corpo come orecchino che è stato ampiamente accettato partenza degli anni 80 e primi anni ' 90. Forse si può incolpare questo sviluppo al famoso Harrison Ford e George Michael, che era stato visto li utilizzano. E ora, sfrenato è utilizzato presso l'attuale generazione non solo per lo stile, ma anche come un mezzo per mostrare individualità soprattutto da persone che sono inclini al rock.

Se si vuole andare con la tendenza, è possibile acquistare l'orecchino per gli uomini che viene fornito in una vasta gamma di scelte per soddisfare ogni personalità di una persona. Tra la scelta più popolare sono orecchini piccoli cerchi che possono essere indossate su un orecchino o su entrambi. Un fatto interessante su questo genere è in alcune regioni d'Europa, è indossato da una persona per indicare l'orientamento sessuale, dipendendo dal numero di orecchini indossati. Orecchino cerchio crea un look maschile tra gli uomini e dal momento che è saldamente serratura sull'orecchio, è altamente Impossibile perderli.

Per una ricorso più sofisticata, orecchini sono la scelta migliore che può essere creata utilizzando diamante o borchie di metallo prezioso o pietre semipreziose. Questo può andare insieme con qualsiasi stile di abbigliamento. Può essere indossato durante un incontro formale o semplicemente quando distendersi su un venerdì sera nel club. Se si desidera utilizzarlo nel vostro ufficio o per la raccolta professionale, un perno più piccolo si adatterebbe di non per rubare la scena.

D'altra parte, per coloro che sono così tanto in stile punk e rock, polsini orecchio come pure flesh tunnel sono i migliori orecchini per gli uomini. Squisitamente made pezzi sono intagliati per creare un look distintivo che tutti noteranno. Ma per coloro che non vogliono passare attraverso il processo di palpitante di piercing dell'orecchio, clip-on è l'opzione migliore. Ci sono quelli creati per non apparire come una clip a tutti a causa del suo spazio minimo tra cui ingannerà gli occhi per vederlo come un orecchino che è stato trafitto. Questo è sicuramente un accessorio perfetto come è facile da rimuovere e mettere. Questo genere significa solo come orecchini per gli uomini erano venuto troppo migliorate nel corso degli anni. Indietro allora, clip-on sono utilizzati solo da donne poiché sono in genere provengono in grandi dimensioni per contenere le dimensioni della chiusura nella parte posteriore. Tutto il tempo, orecchini per uomini come quelli per le donne arriva in coppia, ma la maggior parte dei uomini solitamente sarebbero utilizzare solo uno di loro. Basta tenere l'altro modo che se uno è perso, hai bisogno di non acquistare un altro paio di nuovo. Non essere lasciato alle spalle con la moda, orecchini per uomini vi farà guardare anca e aggiornato senza rubare la virilità dentro di voi.

Il futuro non è Star Trek

Ho sempre amato Star Trek, da inizio serie originale nel 1969 per le repliche in televisione sempre presente quasi ogni giorno. Caratteri ammirevole, una poppa ma humane codice della flotta stellare di vivere, un sacco di azione (ma no gore) e la meraviglia di nuove frontiere. Viaggiando in scintillanti astronavi diverse centinaia di anni nel futuro, affrontando tutti i tipi di pericoli. Grande televisione, ma la realtà che noi stiamo a spirale in sarà molto diverso.

In primo luogo consideri l'equipaggio dell'Enterprise; in sostanza, non sono diverse rispetto a te o di me. Okay, Mr Data è l'eccezione, ma tutti gli altri sono esseri umani biologici piano vecchi, anche se indossa orecchie Vulcan. È come se la tecnologia non aveva progredito nei secoli successivi. Certo, l'hardware è più sofisticato — fasori invece pistole — ma tutto sembra molto familiare.

Si consideri il capitano Picard, il capo dell'impresa. Prima di tutto, egli appare come il vostro vecchio insegnante di matematica di liceo. Costruire media, media altezza, capelli quasi andato. Ragazzo simpatico, abbastanza intelligente, ma senza poteri eccezionali o inusuali. Non direttamente legati all'intelligenza del computer, senza protesi per aumentare i suoi sensi, non nanobots nel sangue che regolano i processi biologici. Bor-ing!

A proposito, quanti anni è Picard? Mi sono sempre chiesto a tale proposito. Con le rughe e i capelli, lui guarda la fine degli anni quaranta, ma è difficile dire. In realtà, nessuno nella squadra sembra molto vecchio. Ehi, tutti agiscono età adatta, e dalle loro conversazioni, sembra che tutti è nella gamma di venti-quaranta. Sembra che sperimentano il processo di invecchiamento stesso come facciamo qui nel primo decennio del ventunesimo secolo.

Ora che è semplicemente ridicolo. Nel 1900, la vita media era circa quarantanove anni, mentre ora sta spingendo ottant'anni. Come scienza continua a saperne di più su processi biologici umani, svilupperemo cure per molte delle malattie che tagliare la nostra vita breve. Inoltre, si svilupperà una molto migliore comprensione del processo di invecchiamento, che ci permette di sintonizzare i nostri corpi e allungare una vita normale. Tiny nanobots nelle nostre cellule controllerà, relazione e regolano molti dei nostri processi biologici. Entro la metà di questo secolo, la durata di vita media nei paesi sviluppati dovrebbe essere ben oltre un centinaio di anni.

I nostri corpi cambierà drammaticamente durante i prossimi decenni. L'inferno, sta già accadendo. Guarda tutte le sostituzioni meccaniche ora disponibile. Sostituzione dell'anca, spalla, gomito, denti, arteria e ginocchio sono comuni. Lenti a contatto e apparecchi acustici migliorano i nostri sensi. Gambe meccaniche permettono il ferire gravemente a camminare, anche correre, ancora una volta. Ho visto un uomo paralizzato suo personal computer attraverso i pensieri che si interfacciano con una rete di controllo.

Quanto compirà durante i prossimi decenni? Beh, per prima cosa, saremo in grado di sostituire qualsiasi parte del nostro sistema di scheletro. Osso rotto, giunti usurando? Sostituirli. Voglio pensare più velocemente, si muovono con agilità più? I nanorobot nelle nostre cellule può diventare una rete di computer che risponde centinaia di volte più veloce di nostri neuroni. Hai bisogno di maggiori e migliori informazioni a portata di mano? Dimenticare la punta delle dita. Un'interfaccia wireless tra nanobots nel tuo cervello e computer banche dati permetterà si tira giù qualunque cosa elaborate informazioni che necessarie. Come circa un secondo cuore? Un cuore meccanico potrebbe ridurre il carico di pompaggio sul vostro cuore biologico, forse assumere durante un attacco di cuore. Meglio ancora, eliminare la necessità di un cuore con le cellule del sangue che alimentano la propria mobilità.

Ma questo è solo l'inizio. Intelligenza artificiale alla fine dominerà intelligenza biologica. E mi permetta di cue si, è un breve alla fine. Ecco cosa intendo. Il tuo cervello elabora le informazioni relativamente lentamente. Hardware del computer è già molto più veloce e la differenza è in crescita anno dopo anno. Su una base di pura potenza, AI battiti di elaborazione del cervello. Naturalmente, avete bisogno di molto più veloce computer hardware, il software deve essere a posto, troppo.

Let's separare IA in due classi, AI deboli e AI forti. AI forti è general purpose intelligenza, la capacità di gestire un'ampia varietà di attività a livello uguale o superiore rispetto a un essere umano. IA debole è stato progettato per elaborare un numero molto limitato di attività, per esempio, giocare a scacchi o a piedi.

AI forti è ancora alcuni anni di distanza, forse decenni, ma IA debole è disponibile in molte aree. La maggior parte di noi sa che Big blu computer IBM può sconfiggere i giocatori migliori degli scacchi umana. Robot può colpire una palla da baseball o ballare (check out my video), anche se non al livello degli esseri umani migliori. Non ancora, comunque.

Tuttavia, è chiaro che ci sono solo pochi decenni dal vedere approccio computer molto intelligente e quindi superare intelligenza umana. Gli esseri umani saranno necessario collegare in rete AI solo per rimanere competitivi con i nostri computer. Ma che è solo ritardare l'inevitabile. Alla fine, il nostro cervello biologico non è tagliato. Sangue e la carne è troppo lento e poco flessibile. Nella seconda metà di questo secolo, saremo in grado di scaricare la nostra intelligenza personale in robot. Mr Data non è troppo male un esempio di ciò che l'umanità diventerà.

Ma la storia non finisce qui. Mr Data del cervello, mentre molto più veloce di un cervello umano, è ancora limitato dalle dimensioni limitate. Un'intelligenza in rete sorpasserà una singola Data Mr, così che è la direzione scienza ci guiderà. Forse Star Trek è un esempio abbastanza buono, dopo tutto. Si chiama Borg.

Si prega di realizzare che un'intelligenza in rete non deve essere male. Borg molto facilmente potrebbe essere una superintelligenza benefico, con tutte le unità di lavoro verso un buon scopo. O molti buoni fini. Ogni individuo avrebbe mantenuto molto probabilmente suo o la sua personalità unica, piuttosto che essere timbrato fuori uno stampo. Una serie diversificata di androidi in rete insieme sembrano avere una maggiore capacità di sopravvivenza di un individuo ripetuto più e più volte.

E sarebbe molto più divertente. Immaginate quanto vicino si sarebbe diventata per le persone si amano. Oltre l'intimità fisica che godiamo ora con i nostri corpi di carne e sangue, pensare l'intimità emotiva di unire la mente del tuo amante attraverso la rete. Farsi da parte, Vulcan mind-meld!

Incomprensioni vuoi essere riordinati, sentimenti e pensieri immediatamente trasmessi e ricevuti. Potrei descrivere il sesso, ma non è quel tipo di articolo.

Forse il futuro è Star Trek, dopo tutto.

Godendo l'ata Pi: tradizioni di Natale messicano

Quando arriva il tempo di Natale, molte persone negozio per regali, preparare piani di menu per la visita i familiari e gli amici e naturalmente, scegliere le tradizioni di Natale messicano per rendere questa vacanza più autentica e familiare. La piñata è stato usato per centinaia di anni nel celebrare varie feste come Pasqua, compleanni e sì, Natale.

Ci sono alcuni meravigliosi ricordi nel mio passato dove una piñata è stato al centro delle celebrazioni. Questi oggetti dai colori vivaci sono fatte di carta pesta e colori brillanti. Se il contenitore è un asino, una stella o qualche altro disegno preferito, ci sono poche persone che possono resistere prendendo uno swing presso una piñata.

Tradizionalmente, una piñata è pieno di dolci come la canna da zucchero, ma ora ci sono giocattoli, regali e anche i soldi che possono venire fuori la piñata preferito. Una volta, una piñata è stato un piatto rituale argilla riempito d'acqua nei giorni azteca precolombiani. Questo è stato un simbolico simbolo per tuono e rappresentato il getto della pioggia dopo un temporale.

Naturalmente, un altro tipo di piñata è stato utilizzato per rappresentare il Dio della guerra Huitzilocochtli. Questo vaso di argilla è stato coperto di piume e riempito con piccoli ninnoli. Con l'aggiunta del cattolicesimo nella regione, questi rituali sono stati adattati per adattare tali celebrazioni religiose.

Ci sono molte origini teoriche per la piñata bella, ma la verità della questione è che non importa dove questa meravigliosa tradizione iniziata. Ciò che conta è che queste sono divertenti per bambini in tutto il mondo, e mentre il Messico è spesso un luogo tradizionale dove queste sono associate, la piñata possente sicuramente ha varcato i confini e sono disponibile per qualsiasi cultura per qualsiasi occasione.

Se apprezzate un Natale messicano autentico, apprezzerete la piñata. Questi sono meravigliosi quando riempito con dolci e piccoli giocattoli. La gioia di allegro con il quale il giovane nella tua vita oscilla selvaggiamente sperando di segnare a guardare un po ' di qualcosa di speciale è qualcosa che può apprezzare qualsiasi adulto. Naturalmente, i bambini non solo apprezzano questa attività.

Un autentico messicano Natale è un momento meraviglioso per la famiglia e gli amici. Eppure questo simbolico piñata è diffuso ad altre feste e celebrazioni. Oggi, si può anche riempire il contenitore con altri oggetti che lo rendono più età appropriata. Indipendentemente da ciò che è all'interno, troverete che arrivare a ciò che è dentro è parte del divertimento.

Quando arriva il momento, è possibile acquistare la piñata per il tuo Natale messicano, o si può scegliere di acquistare uno. Questi sono disponibili in disegni stagionali o è anche possibile creare il proprio! Internet ha sicuramente reso molto più facile ottenere le scelte di progettazione che è necessario, e troverete che alcuni siti Web offrono uno sguardo interessante sulla storia. Si otterrà sicuramente più di quanto si aspetta quando si sceglie questo viale per lo shopping.

Avendo un grande Natale messicano significa essere con famiglia, amici e persone care. Sì, avendo una festa piena di tamales, deliziosi dolci e altri piatti impressionante è grande, ma il motivo per cui la stagione è migliore quando condiviso con coloro che amate.

L'uomo che è Oscar Arias Sanchez

Oscar Arias Sanchez è l'attuale Presidente del paese di Costa Rica. La prima carica che ha assunto il 8 maggio 2006 e attualmente sta servendo il suo secondo mandato. Prima era stato eletto Presidente il 8 maggio 1986 e servì fino al 8 maggio 1990.

Presidente Arias è meglio conosciuto come una delle figure guida dietro la fine delle guerre civili centrale americane durante gli anni ottanta. Per i suoi sforzi, Oscar Arias Sanchez ha ricevuto il prezzo di pace Nobel nel 1987.

A parte questo, Presidente Arias è stato anche il premio Albert Schweitzer per umanitarismo. Gli economisti per pace e sicurezza anche lo accettano come un fiduciario. Presidente Arias è un membro del Consiglio di amministrazione della Corte penale internazionale di fondo per le vittime.

Storia personale

Presidente Arias è nato il 13 settembre 1940 a Heredia, Costa Rica. Egli nacque da una famiglia di classe superiore, uno status che ha reso possibile per lui a subire scuola secondaria presso il Colegio Saint Francis in San Jose, Costa Rica.

Dopo aver terminato gli studi secondari, Oscar Arias Sanchez ha volato negli Stati Uniti per studiare medicina all'Università di Boston. Tuttavia, egli cambiò idea dopo un po' e ritornò in Costa Rica. Ha finito diritto ed economia invece presso l'Università del Costa Rica. Per continuare a educare se stesso, Arias ha volato nel Regno Unito nel 1967, dove andò a scuola in London School of Economics. Otto anni dopo, nel 1974, ha ricevuto un dottorato di scienze politiche dall'Università dell'Essex.

Il Presidente del Costa Rica è anche titolare di oltre 50 lauree honoris causa da diverse università.

Il partito di liberazione nazionale e la sua prima Presidenza

Arie si unì il Partido Liberacion Nacional e corse sotto il banner per il presidente nel 1986. Il PLN è noto per essere il partito in cui diversi presidenti del Costa Rica popolare appartengono, come suo fondatore José Figueres. Sotto la stessa bandiera, Arias ottenuto la vittoria.

Ha poi continuato a spostare l'economia del Costa Rica a fuoco non tradizionale dell'agricoltura e il turismo, che alcuni del suo partito compagni critized come lo spostamento di un modello economico neoliberista. Il PLN, dopo tutto, si concentra sugli insegnamenti di Carbossimetilazione sociale, che hanno sostenuto che Arias abbandonato durante la sua amministrazione.

Presidente Arias ripristinato anche il test standard accademici che gli studenti devono prendere su finitura scuola primaria e secondaria. Ha anche spinto per la creazione del Parlamento centroamericano, anche se attualmente ha annunciato non-partecipazione del Costa Rica al Parlamento.

Esquipulas Accord

Al momento che Arias è diventato presidente della Costa Rica, i paesi dell'America centrale erano impegnati in guerre civili violente e lunga. Nel maggio del 1986, Presidente Arias è stato uno dei cinque Presidenti centroamericani che hanno partecipato al primo vertice Esquipulas Esquipulas, Guatemala.

Il vertice ha portato in un piano di pace che è stato inserito il 15 febbraio 1987. Da questo piano di pace, è stato redatto il processo di pace di Esquipulas. Il processo fu un framework per la risoluzione dei conflitti e per la cooperazione economica tra gli Stati centroamericani assediate.

Un altro vertice è stato poi tenuto dai cinque Presidenti centroamericani compreso Arias, che ha portato all'accordo "Esquipulas II" che è stato firmato il 7 agosto 1987 a città del Guatemala.

Nonostante il rifiuto da parte degli Stati Uniti a causa del suo riconoscimento del regime Sandinista nicaraguense, la accoes era successo come esso ha spianato la strada per il 1990 riconciliazione e fine della guerra civile del Guatemala 30 anni e l'accordo di pace in El Salvador.

Gli sforzi dei Arias hanno portato all'assegnazione del premio Nobel per la pace, anche se ci sono le critiche che egli ha plagiato proposizioni fatte da Vinicio Cerezo del Guatemala come proprio.

Seconda Presidenza

La magistratura del Costa Rica ha precedentemente proibito ex presidenti da corsa per un secondo mandato. Tuttavia, nel 2004, la Corte costituzionale fatta una decisione molto controversa rimuovendo tale restrizione. In seguito, Arias annunciò la sua intenzione di correre per una seconda Presidenza di fronte Otton Solis, Otto Guevara, Ricardo Toledo e Antonio Alvarez.

Solis e arie furono il primo tra i cinque candidati presidenziali. Concorso era rigida, con solo lo 0,4% o differenza di 3.200-voto dopo il primo conte. Gli elettori che si sono astenuti dal votare anche per gli altri candidati hanno votato per Solis all'ultimo minuto, con conseguente il sottile margine di voti. Esso era visto come uno sforzo per prevenire arie da vincente.

Una delle prime decisioni che ha fatto sulla sua seconda presidenza fu alla fine il riconoscimento del Costa Rica di Taiwan come la Repubblica di Cina e invece riconosciuto la Repubblica popolare della Cina continentale.

Tendinite

Proprio di recente, su 20 maggio 2008, Presidente Arias è stato diagnosticato come avendo una nonmalignant cisti alle corde vocali di Philadelphia orecchie, naso e gola Associates. Medici poi gli consigliarono di non parlare per un mese, dopo il quale chirurgia può essere eseguita se la sua condizione non migliora.

Il canale di Panama - dall'Atlantico attraverso il Pacifico

Il canale di Panama è una rotta transoceanica artificiale che fu costruita dai francesi prima e completata dagli americani nel 1914. È stato fatto per accorciare i tempi di viaggio necessari dalle navi che necessitano di arrivare all'Oceano Atlantico dal Pacifico e viceversa. Le due estremità sono presso il Golfo di Panama e nei Caraibi.

Gli Stati Uniti precedentemente controllata la zona del canale di Panama, ma essa passò all'autorità del canale di Panama il 31 dicembre 1999.

Come il canale è venuto per essere

L'idea di costruire un canale nel Golfo di Panama è stato il frutto di Charles V di Spagna, Sacro Romano Imperatore, che ha suggerito nel 1532 che il passaggio sarebbe facilitare la spedizione per l'itinerario Spagna-Perù. Il suggerimento è stato poi studiato dall'esploratore Alessandro Malaspina durante un viaggio nel 1788-1793. Malaspina si avvicinò anche con piani di costruzione.

Non era fino al XIX secolo che è stata avviata la costruzione del canale. Prima che, tuttavia, Scozia ha provato ad avviare relazioni commerciali tra l'Atlantico e il Pacifico attraverso lo schema di Darién, un tentativo di stabilire una colonia sull'istmo di Panama. Lo schema è stato sfortunato, tuttavia, che ha causato un numero elevato di decessi nei ranghi dei coloni a causa delle condizioni inospitali dell'istmo e il rifiuto dell'Inghilterra a sostenere lo sforzo.

Infine, la ferrovia del Panama US$ 8 milioni è stata stabilita dagli Stati Uniti. Inaugurato nel 1855, il collegamento trans-oceanico overland è stato in grado di facilitare il commercio più facile e più veloce tra i due oceani. Tuttavia, alcune persone pensano ancora che un itinerario tutto-acqua sarebbe più efficace e ideale.

Il tentativo francese di costruire il canale

1° Gennaio 1880, il francese ha deciso di iniziare a costruire il canale a livello del mare attraverso il Panama, poi una provincia della Colombia. Il progetto è stato così sfortunato come schema di Darién, perché il francese non ha fatto tutti gli studi per quanto riguarda la geologia e le condizioni dell'acqua nella regione. Malattie trasmesse dalle zanzare, come malaria e febbre gialla colpì senza pietà sul francese-forza lavoro, con conseguente a un alto tasso di mortalità fra loro. A quel tempo, nessuno sospetta zanzare di essere in grado di trasportare malattie mortali.

L'alto tasso di mortalità fu aggravato dagli ospedali invece di aiutare, perché i reparti in cui furono confinati i lavoratori malati non avevano nessun schermi. Gli ospedali erano anche terreno fertile per le zanzare, perché i funzionari della sanità non avevano alcuna idea circa il ruolo di zanzare nella trasmissione della malattia.

Le condizioni di lavoro non erano i fattori soli il fallimento del tentativo francese. Altri fattori includono la mancanza di esperienza sul campo dai francesi e la difficoltà del concetto stesso.

Durante gli 8 anni che il francese ha speso il loro tentativo – da 1881-1889 – avevano perso quanto 22.000 lavoratori a causa delle condizioni di lavoro del canale.

L'americani Take Over

L'idea americana era di costruire un canale attraverso il Nicaragua e Panama non come è stato tentato dai francesi. Nel tentativo di realizzare i propri piani, Philippe Bunau Varilla del sindacato francese Canal sfruttato i servizi di William Nelson Cromwell per convincere il Congresso degli Stati Uniti di costruire il canale in tutta Panama invece.

Cromwell ha quindi approfittato nel 1902 di un'erroneo 10 centesimi Nicaragua timbro postale fatta da noi American Bank Note Company, fumo e in procinto di eruttare che ha mostrato il fumante vulcano Momotombo con. Era anche la parte dell'anno in cui i Caraibi esperienze ad alta attività vulcanica, qualcosa che Cromwell ha anche approfittato di. Cromwell ha usato l'occasione di fare una falsa storia su Momotombo eruttare e causando scosse sismiche e pubblicato a New York Sun. Inviò anche volantini con i francobolli nicaraguensi a tutti i senatori.

In realtà, Momotombo era un vulcano quasi dormiente che è anche 100 km dal canale proposto Nicaragua. Tuttavia, gli sforzi di Cromwell pagati e l'Assemblea legislativa degli Stati Uniti ha votato per costruire il canale di Panama.

Il resto è storia. Gli Stati Uniti iniziarono a costruire il canale di Panama su 4 maggio 1904 dopo guadagnando grazie di Panama e aiutando a raggiungere l'indipendenza dalla Colombia. Negli Stati Uniti questa volta ha preso molta attenzione per il controllo delle zanzare, qualcosa il francese non è riuscito a fare che ha provocato la morte dei suoi lavoratori e ampie strutture igienico-sanitarie. A causa di questo, gli americani avevano un numero di morti inferiore sebbene il pedaggio ha raggiunto 5.609 operai dal periodo della costruzione di 10 anni. Il canale è stato completato il 1914 e fu inaugurato il 15 agosto di quell'anno.